Reproduction de tableau La frise Beethoven de Gustav Klimt

 
 
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Sujets : Musique, Nu
Mots-clés : 20e siècle, Art nouveau, Symbolisme, ange, baiser, chant, choeur, couple, dénudé, enlacé, femme
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Le conseil Muzéo

Le conseil Muzéo pour La frise Beethoven de Gustav Klimt

Pour profiter pleinement de «La frise Beethoven» de Gustav Klimt, nous vous conseillons le format moyen (60x134.1 cm) sur toile sur châssis, avec un encadrement moulures dorées à la feuille d'or - fine.
L'oeuvre

La frise Beethoven

Gustav Klimt a réalisé La frise Beethoven à l’occasion de la quatorzième exposition de la Sécession en 1902, consacrée à la musique de Beethoven. L’œuvre représente ici le quatrième mouvement de la Neuvième Symphonie, tout autant ornementale qu’auditive, Ode à la Joie.  Un poignant hommage de Klimt aux arts, ceux-ci ne trouvant que leur apogée lyrique dans la majesté de leur union complète. A gauche, des muses s’élèvent vers les cieux, ayant atteint une phase de quiétude, tandis qu’au centre un chœur d’anges célèbre haut et fort cette réunion tant attendue. A l’autre extrémité de la frise de Beethoven, un homme et une femme, dévêtus, s’enlacent tendrement, tous deux respectivement coiffés d’un soleil éveillé et d’un soleil endormi, en guise de visage. Avec la Frise de Beethoven,  Gustav Klimt retourne aux origines de l’humanité, où l’harmonie des corps et des genres régnait dans le jardin d’Eden. Cette œuvre aurait dû être détruite après l’exposition de 1902, mais un amoureux des arts, tombé sous le charme, en décida autrement.

 

La frise Beethoven est une œuvre de Gustav Klimt datant de 1902 et conservée au palais de la Sécession de Vienne. En 1901, la Sécession viennoise cherche pour sa 14e exposition, consacrée à la musique de Beethoven, à montrer l’interaction entre architecture, peinture, sculpture et musique, dans le but de créer une œuvre d'art totale. L'architecte Josef Hoffmann dirige le projet et réalise un monument en mémoire de Beethoven dans lequel seront exposées les autres œuvres. La frise Beethoven est présentée pour la première fois au public en 1902, lors de cette exposition. Klimt a conçu un décor qui consiste en une fresque murale de sept panneaux, mesurant 34,14 mètres de long sur 2,15 mètres de haut et représentant la Neuvième Symphonie. Pour son auteur, il s'agit bien d'une œuvre d'art totale, puisqu'elle unit à la musique la peinture et l'architecture, cette frise occupant le haut de trois murs dans un vaste espace au sein du bâtiment de la Sécession. L'œuvre est approuvée par Auguste Rodin, qui rencontre Klimt en 1902, et par Gustav Mahler lui-même : pour lui, elle représente l'aspiration au bonheur de l'humanité souffrante, qui cherche son apaisement dans les arts. Mais elle fait l'objet de critiques violentes au nom de la morale et un collectionneur s'exclame en la voyant : « Hideux ! ». La frise est acquise en 1907 par Carl Reininghaus puis en 1915 par la famille de l'industriel juif August Lederer. Après sa spoliation par les nazis, l'État autrichien la restitue aux Lederer, […]

 

Cette oeuvre est une peinture de la période moderne appartenant aux styles art nouveau et symbolisme.

 

Le lieu de conservation de « La frise Beethoven » est Pavillon de la Sécession, Vienne, Autriche.

 

Retrouvez la description complète de La frise Beethoven de Gustav Klimt sur Wikipedia.

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