Reproduction de tableau La Folle monomane du jeu de Théodore Géricault

Alors plongé dans un état quasi dépressif après l’affaire du Radeau de la Méduse, Géricault, à l’initiative de son ami, l’aliéniste Etienne-Jean Georget, se lance dans la réalisation d’une série de portrait de ses patients, dont l’on classe alors les maux selon une taxinomie encore balbutiante. Dans la lignée d’un Goya, Géricault peint les monomanes, rongés par l’envie, l’alcool, ou comme ici, par le jeu. Son modèle a la tête de la penchée en avant, la bouche entrouverte; les yeux sont presque éteints, brûlant d’une flamme unique, chassieux ; le teint est d’une extrême pâleur ; le visage marqué par la vie. Ce portrait marque par son traitement frontal, direct, traduisant l’objectivité du peintre. Au-delà de l’empathie pour son sujet, c’est l’expression qui intéresse Géricault, le plaçant dans la continuité des études de caractère de Le Brun, mais comme marqué par un romantisme noir. Artiste singulier, Géricault reste toutefois dans le sillage d’artistes de son temps tels que Courbet, Baudelaire et Gautier, partageant tous sa fascination pour les zones d’ombre de la psyché humaine.

Cette oeuvre est une peinture de la période classique appartenant au style romantisme.

Le lieu de conservation de « La Folle monomane du jeu » est Musée du Louvre, Paris, France.