Reproduction de tableau Fille nue avec un chapeau et des roses de Auguste Renoir

Une synthèse entre Impressionnisme et Modernisme

Peint en 1916, cette œuvre appartient aux tableaux de fin de carrière d’Auguste Renoir, à une période où le peintre fait la synthèse entre l’Impressionnisme et une touche très moderne. Lors de ses dernières années, le peintre reste fidèle aux sujets qui ont fait le succès de sa carrière, mais les traite avec un coup de pinceau encore plus libre qui tend à abstraire et schématiser les motifs représentés.

Description de l'œuvre

"Fille nue avec un chapeau et des roses" se structure en une composition atypique et inventive. Le tableau représente une scène se déroulant dans un jardin. Le format horizontal de la peinture est tout indiqué pour un paysage tel que celui-ci. Cependant, le peintre a choisi de boucher la perspective au centre du tableau par un abondant massif de roses en plein épanouissement. La composition, bipartite, représente d’un coté une jeune femme nue de dos, coiffée d’un chignon et légèrement couverte d’un drapé à l’antique. D’autre part, à demi cachée par les rosiers, une seconde figure féminine coiffée d’un chapeau semble se perdre et se confondre parmi les fleurs. Seul son visage émerge énigmatiquement de cet élégant bouquet aux teintes roses, jaunes, vertes et blanches.

Vivacité des expressions

Le visage des deux jeunes filles fuient celui de l'observateur, et sont traités avec un schématisme qui leur donne toute leur vivacité : l’une a les yeux légèrement baissés, perdus dans la contemplation des fleurs, tandis que l’autre semble fixer un point à l'extérieur du tableau. Leurs joues sont rosées, pleines de santé, et leur bouche très rouge affiche un sourire timide. Cette expression, à la fois douce et discrète, exprime une certaine innocence qui cite sans doute les scènes de loisirs, de bonheur et de légèreté propres à la peinture impressionniste.

Une oeuvre de la maturité

Bien que "Fille nue avec un chapeau et des roses" ne soit pas l'une des toiles les plus célèbres de Renoir, il est indéniable qu'elle témoigne de la maturité d’un peintre ayant eu près d’un demi-siècle de carrière. En effet, cette œuvre permet d'observer plusieurs aspects caractéristiques du style de Renoir. Par exemple, l'attention portée à la lumière est ici manifeste : comme pour ses autres peintures impressionnistes, Renoir met en avant l'utilisation subtile de la lumière pour créer des contrastes saisissants et mettre en valeur les différentes textures. Le rendu délicat de la peau et la représentation du corps féminin est l'un des sujets de prédilection de Renoir, qui parvient ici à capturer la texture soyeuse de la peau des deux modèles avec une précision remarquable. De plus, la maîtrise des couleurs s’exprime ici à travers une palette limitée, mais qui parvient à composer des harmonies de nuances. Cet usage de la couleur donne une impression de légèreté et de fraîcheur caractéristique de la peinture d’Auguste Renoir.

Cette oeuvre est une peinture de la période moderne appartenant au style impressionnisme.