Reproduction de tableau Femme jouant de la guitare de Auguste Renoir

Femme jouant de la guitare compte parmi les scènes musicales qu'Auguste Renoir peint à la fin des années 1890, quand le motif de la guitariste l'occupe à travers plusieurs toiles. Réalisée en 1897, cette huile réunit ses thèmes de prédilection : une jeune femme, une étoffe claire, un instant de recueillement domestique.

Une guitariste de la période tardive de Renoir

Cette toile appartient au dernier grand cycle de Renoir, celui où le peintre délaisse la touche fragmentée de ses années impressionnistes pour une matière plus pleine et plus caressante. Autour de 1896-1898, il multiplie les figures de femmes à la guitare, séduit par la mode espagnole qui traverse alors Paris. Il y trouve l'occasion de conjuguer ses deux passions constantes : la figure féminine et la couleur chaude. Loin des paysages de plein air de sa jeunesse, il se concentre désormais sur des intérieurs intimes où le corps, l'étoffe et la lumière suffisent au tableau.

Une jeune femme absorbée par sa musique

Assise dans un fauteuil rouge à franges, une jeune femme incline la tête vers son instrument, tout entière prise par le jeu. Ses doigts pincent les cordes, les yeux baissés sur la table de la guitare, dans une concentration silencieuse qui referme la scène sur elle-même. Renoir ne raconte rien d'autre que ce moment suspendu : pas d'auditoire, pas d'anecdote, seulement le plaisir d'une musique jouée pour soi. Un coussin jaune posé au sol prolonge l'atmosphère feutrée d'un salon. La guitare espagnole, motif alors à la mode, ajoute une note d'exotisme à cette intimité bourgeoise.

Blancs nacrés et rubans roses sur fond vert

La robe blanche occupe le centre de la toile et concentre toute la lumière. Renoir la travaille en blancs nacrés irisés de gris, de bleu et de rose, ponctués de rubans saumon qui rythment le costume aux épaules, à la taille et aux manches. Le fauteuil rouge et le bois chaud de l'instrument répondent à ces accents, tandis qu'un fond vert sourd fait vibrer l'ensemble par contraste. La touche est fondue, souple, presque veloutée : les contours se dissolvent dans la lumière et la chair prend cet éclat rosé caractéristique de sa manière tardive. L'huile sur toile est menée en couches fluides qui laissent affleurer la matière.

De Durand-Ruel aux collections lyonnaises

Marchand fidèle des impressionnistes, Paul Durand-Ruel soutient Renoir de longue date et expose ses œuvres dans ses galeries, où les guitaristes trouvent leur public. Femme jouant de la guitare est aujourd'hui conservée au musée des Beaux-Arts de Lyon, qui la compte parmi ses toiles impressionnistes. Le motif de la musicienne, repris par Renoir en plusieurs variantes, témoigne du goût de la fin du XIXe siècle pour les scènes musicales et pour l'imaginaire espagnol, que Manet et Corot avaient déjà exploré avant lui.

Une douceur musicale pour un salon clair

En reproduction murale, cette toile apporte une chaleur immédiate à un intérieur. Sa gamme de blancs, roses et verts tendres s'accorde à un salon clair, à une chambre feutrée ou à un coin lecture où l'on cherche une présence apaisante plutôt qu'un contraste marqué. Le sujet musical en fait un choix naturel pour un espace dédié à la musique, au-dessus d'un piano ou dans un salon de réception. Les amateurs d'impressionnisme et de scènes intimistes y retrouvent la douceur qui a fait la réputation de Renoir, et la reproduction se marie aussi bien à un décor classique qu'à un intérieur contemporain jouant sur les tons pastel.

Cette oeuvre est une peinture de la période moderne appartenant au style impressionnisme.

Le lieu de conservation de « Femme jouant de la guitare » est Musée des Beaux-Arts, Lyon, France.