Reproduction de tableau Déjeuner sur l'herbe de Jules Chéret

Le Déjeuner sur l'herbe est une huile sur toile peinte en 1904 par Jules Chéret. De format horizontal, elle transpose sur la toile la grâce enlevée qui a fait la célébrité de l'artiste et déploie un pique-nique féminin dans un parc baigné de lumière tendre.

De l'affiche lithographiée à la peinture de chevalet

Cette toile appartient à la période de maturité où Chéret, affichiste le plus fêté de la Belle Époque, se tourne pleinement vers la peinture de chevalet. Créateur de la chromolithographie publicitaire moderne, il a peuplé les murs de Paris de jeunes femmes tourbillonnantes, les fameuses « Chérettes », avant de reprendre le pinceau au tournant du siècle. En 1904, il transporte dans l'huile ce vocabulaire de silhouettes légères et de couleurs claires, prolongeant sur la toile l'esthétique décorative qui irrigue tout l'Art nouveau. La scène de genre devient ici un prétexte à la fête des sens et du mouvement.

Un pique-nique féminin comme fête galante moderne

La scène rassemble une société exclusivement féminine autour d'une nappe blanche étalée sur l'herbe, chargée de fruits, de coupes et de champagne. Des femmes en robes jaune, rose et rouge s'y attardent, l'une allongée avec langueur au premier plan, d'autres debout parmi les frondaisons, cueillant des fleurs ou jouant avec des enfants et des putti. Des colombes blanches traversent l'air, un panier d'osier repose dans l'angle, et une architecture de colonnes et de balustrades s'estompe dans le fond vaporeux. Chéret ranime la tradition de la fête galante héritée de Watteau, débarrassée de tout récit précis, réduite au pur plaisir d'être ensemble dans un jardin fleuri.

Une palette pastel en poudroiement lumineux

La composition s'organise en frise horizontale, ouverte sur toute la largeur pour épouser l'étalement de la nappe et la dispersion des figures. La palette domine par ses roses, ses mauves et ses lilas, ponctués du jaune d'une robe, du rouge d'un corsage et des verts tendres du feuillage. Chéret travaille par touches rapides et légères qui dissolvent les contours, plongeant l'arrière-plan dans une brume colorée d'où émergent à peine les fûts d'un temple. Cette facture aérée, où la matière semble poudrée de lumière, transpose dans la peinture la vivacité graphique de ses affiches.

L'héritage des Chérettes sur la toile

La réception de Chéret retient d'abord l'affichiste qui a fait de la rue un musée en plein air ; ses toiles prolongent cette gloire en fixant sur le mur le type féminin qu'il a imposé à toute une époque. La Chérette — jeune, souriante, emportée dans un tourbillon d'étoffes — a irrigué la mode, la décoration et l'illustration de la fin du XIX? siècle, jusqu'à donner son nom à un idéal de gaieté parisienne. En rassemblant ici tout un cortège de ces figures, l'artiste livre une somme de son univers, entre décor de fête et rêverie printanière.

Une bouffée de douceur pour un intérieur clair

Reproduite en grand format, cette idylle apporte une respiration lumineuse à un salon clair, une chambre ou un boudoir contemporain. Sa gamme de roses et de verts tendres s'accorde aux intérieurs romantiques, aux atmosphères feutrées et aux décors où l'on recherche la douceur plutôt que le contraste. Le format horizontal la destine à un grand mur, au-dessus d'un canapé ou d'une console, où elle installe une ambiance de jardin en fête. Elle parle aux amateurs de Belle Époque, d'Art nouveau et de peinture décorative, et à tous ceux qui veulent réchauffer une pièce d'une note festive et fleurie.

Cette oeuvre est une peinture de la période moderne appartenant au style art nouveau.