Reproduction d'art Danseuse de Gustav Klimt

Klimt se veut portraitiste de son siècle en représentant de grandes dames bourgeoises et de "charmantes petites viennoises" qu'il décrira comme de "libres artistes de l'amour". Sensible au symbolisme, il fait le choix de suggérer plus que de décrire et met à jour l'aptitude de la peinture à révéler l'univers imaginaire et matériel des femmes.  A partir de 1911, les créatures habitant les tableaux du peintre se font plus fragiles, plus réalistes et plus artistiques pour certaines.
La Danseuse dit aussi La ballerine fait partie des rares créations tardivement achevées par le peintre Gustav Klimt. Il établit pour la première fois le portrait d'une danseuse non réduite à sa beauté ou à son statut social. Le tableau est une commande de Serena Lederer en hommage à sa défunte nièce Ria Munk qui s'est donné la mort en 1912 suite à sa liaison avec l'écrivain Hanns Heins Ewer.
Caractéristique de la période fleurie, dernier pan de l'œuvre de Klimt qui voit le jour en 1911 à la suite de la période dorée et d'un temps d'inactivité, l'œuvre présente de forte inspiration japonaise dans l'agencement de l'espace et les différentes vues des objets de la scène. L'artiste s'est également inspiré des artistes fauves exposés au Salon d'automne de 1905 et plus particulièrement de Matisse en reprenant un traitement blanc bleuté rosé des chairs et le chromatisme enflammé des tissus.
On semble surprendre la jeune femme dans son intimité qui arrange le bouquet de fleurs se trouvant derrière elle. A moitié nue, enroulée dans un kimono, cette œuvre est inédite dans l'œuvre du peintre.  

Cette oeuvre est une peinture de la période moderne appartenant aux styles art nouveau et symbolisme.

Le lieu de conservation de « Danseuse » est Collection privée.