Reproduction de tableau Baigneuse assise dans un paysage, dite Eurydice de Auguste Renoir

Peinte entre 1890 et 1897, Baigneuse assise dans un paysage, dite Eurydice appartient à la grande série de nus que Pierre-Auguste Renoir multiplie dans la dernière décennie du siècle. Le motif de la baigneuse y devient le cœur de sa recherche picturale.

Le nu comme aboutissement de la maturité de Renoir

Cette toile se situe au moment où Renoir fait du corps féminin le sujet central de son art. Après ses années strictement impressionnistes passées à capter la lumière changeante des bords de Seine et des bals, il resserre son regard sur la figure et sur la chair en plein air. La baigneuse assise devient un thème récurrent, prétexte à conjuguer la fraîcheur du paysage et la plénitude du nu. Le titre mythologique d'Eurydice, donné par association poétique, inscrit la figure dans une lignée de nymphes et de déesses antiques que Renoir affectionne, sans jamais rompre avec l'observation directe d'un modèle contemporain.

Une baigneuse pensive au bord de l'étang

Une jeune femme nue, aux cheveux blond cuivré relevés, est assise sur un rocher au premier plan, une étoffe blanche glissant sous elle et autour de ses jambes. Elle penche la tête, le regard baissé, et ramène une jambe repliée qu'elle saisit de ses deux mains, dans une posture d'introspection silencieuse. Derrière elle s'ouvre un paysage d'été : un tronc d'arbre à gauche, une végétation foisonnante, un ciel bleuté. À droite, de petites figures secondaires — d'autres baigneuses habillées — animent le lointain, suggérant une scène de baignade collective dont l'Eurydice se détache par sa solitude méditative.

Carnations nacrées et touche fondue

Renoir modèle le corps par une succession de tons nacrés, roses, ivoire et perle, que rehaussent des reflets bleutés dans les ombres. La chair, traitée en empâtements fondus, acquiert cette qualité veloutée qui signe sa manière tardive. Le paysage, au contraire, reste vibrant de petites touches fragmentées de vert, d'ocre et de bleu, héritées de la méthode impressionniste. Ce contraste entre la figure lisse et l'arrière-plan frémissant concentre le regard sur le nu. Exécutée à l'huile sur toile, l'œuvre adopte un format vertical qui accentue la monumentalité tranquille de la baigneuse.

Du musée Picasso à la fortune d'un motif

Conservée au Musée Picasso de Paris, la toile témoigne de l'admiration que Picasso vouait à Renoir, dont il possédait plusieurs œuvres. Ce rapprochement n'est pas anodin : les baigneuses de Renoir, avec leurs volumes pleins et leur retour à la grande tradition du nu, ont nourri la réflexion des peintres du siècle suivant sur la figure. Le thème de la baigneuse assise, repris et décliné par Renoir jusqu'à ses dernières années, a durablement influencé la manière dont le corps féminin a été pensé entre impressionnisme et art moderne.

Une figure lumineuse pour un intérieur chaleureux

La douceur des carnations et la lumière estivale de cette baigneuse en font une reproduction idéale pour un intérieur où l'on cherche une présence apaisante et sensuelle. Au-dessus d'un canapé dans un salon aux tons crème ou terracotta, elle diffuse une ambiance intime et raffinée. Son format vertical convient aussi à l'entrée d'un appartement haussmannien ou à une chambre, où elle instaure un climat feutré. Les amateurs de peinture classique comme les décorateurs attirés par les atmosphères chaleureuses y trouvent une œuvre à la fois intemporelle et pleine de vie, qui s'accorde aussi bien à un mobilier ancien qu'à un décor contemporain épuré.

Cette oeuvre est une peinture de la période moderne appartenant au style impressionnisme.

Le lieu de conservation de « Baigneuse assise dans un paysage, dite Eurydice » est Musée Picasso, Paris, France.