Reproduction de tableau Autoportrait avec chapeau en feutre de Vincent van Gogh

Van Gogh peint cet autoportrait à Paris, dans les années où sa palette s'éclaircit au contact des impressionnistes et des néo-impressionnistes. C'est le moment où il abandonne les bruns terreux de sa période hollandaise pour la couleur pure et la touche fragmentée.

Un visage peint dans le Paris des années 1887

L'œuvre appartient à la série des Autoportraits que l'artiste multiplie faute de modèles à rémunérer. Van Gogh se scrute lui-même comme un terrain d'expérimentation, testant sur son propre visage les théories de la couleur et de la touche divisée qu'il découvre alors. Ce face-à-face avec le miroir devient un exercice quotidien, à la fois économique et introspectif.

L'homme au chapeau et à la barbe rousse

Le peintre se représente de trois quarts, coiffé d'un chapeau de feutre gris à large bord, la barbe rousse taillée, le regard bleu tourné vers le spectateur. Le col ouvert et la veste bleue situent l'homme sans décor ni attribut : c'est le visage seul, frontal et concentré, qui porte toute la charge de l'image.

Le contraste orange-bleu et la touche divisée

La toile joue sur le contraste complémentaire entre l'orangé de la chevelure et le fond bleu vibrant. Ce fond n'est pas uni : il est construit d'une multitude de touches rayonnantes, hachures et virgules de couleur, qui irradient autour de la tête comme un halo d'énergie. La matière, appliquée à l'huile en stries visibles, donne au portrait son relief nerveux et sa vitalité caractéristique du post-impressionnisme.

Une figure devenue emblème de l'artiste moderne

Ces autoportraits comptent parmi les images les plus reconnues de l'histoire de l'art et ont fixé la figure du peintre habité, entièrement voué à son travail. Ils nourrissent la légende de Van Gogh et inspirent durablement l'expressionnisme, qui retient de lui cette manière de faire de la couleur un langage intérieur.

Un portrait intense pour un mur affirmé

Reproduite en grand format, cette œuvre apporte une présence forte à un salon, un bureau ou une bibliothèque. Le bleu profond et les accents orangés s'accordent aux intérieurs contemporains comme aux décors plus classiques, et parlent à tous ceux qui aiment un accrochage à la fois cultivé et vibrant.

Cette oeuvre est une peinture de la période moderne appartenant au style post-impressionnisme.