Reproduction de tableau Auto-Portrait, 1911 de Egon Schiele

Peint à vingt et un ans, cet Auto-Portrait saisit Egon Schiele au moment précis où sa voix se détache de celle de ses aînés viennois.

1911, l'année où Schiele s'affranchit de Klimt

Cet autoportrait appartient à la période la plus décisive du jeune peintre autrichien. Formé à l'académie des Beaux-Arts de Vienne et marqué par le contact de Gustav Klimt et de la Sécession, Schiele fait dès 1911 du corps et du visage son champ d'expression privilégié. Multipliant les images de lui-même, il transforme l'introspection en programme artistique et pose ici les bases d'un langage tendu, anguleux, résolument personnel.

Le visage, la main écartée et la branche desséchée

Le peintre se représente à mi-corps, la tête légèrement inclinée, les yeux écarquillés fixant le spectateur. Une main remonte devant la poitrine, doigts écartés en un geste théâtral et nerveux. Le vêtement noir mange presque tout le bas de la composition, tandis qu'à droite un tissu aux rayures multicolores et une branche aux feuilles brunes séchées répondent au fond gris-vert. En bas à droite, la signature Egon Schiele 1911 s'inscrit dans un petit cartouche orange.

Cerne noir, chair verdâtre et couleurs crues

La force plastique tient au contraste entre la matière sombre et les éclats de couleur. Schiele cerne son visage d'un trait noir appuyé, travaille la peau en verts et roses acides qui donnent au teint une pâleur presque maladive, puis fait exploser la palette dans le tissu rayé. La touche, rapide et hachée, refuse tout lissage et laisse affleurer le geste du dessinateur.

Un jalon de l'expressionnisme viennois

Conservée au Wien Museum Karlsplatz de Vienne, l'œuvre incarne la radicalité qui vaut à Schiele de s'imposer, à la mort de Klimt, comme chef de file des artistes viennois. Ses autoportraits crus, longtemps jugés dérangeants, sont aujourd'hui reconnus comme une contribution majeure à l'expressionnisme et une source pour l'art du corps au XXe siècle.

Une présence graphique pour un intérieur affirmé

Reproduite en grand format, cette image capte le regard dans un salon contemporain, un bureau ou un espace créatif. Sa gamme sombre ponctuée de rayures vives s'accorde aux murs clairs et au mobilier épuré, et parle aux amateurs d'art moderne en quête d'une pièce forte, expressive et sans concession.

Cette oeuvre est une peinture de la période moderne appartenant au style expressionnisme.

Le lieu de conservation de « Auto-Portrait, 1911 » est Wien Museum Karlsplatz, Vienna, Austria.