Avec l'exposition "1925-2025", le Musée des Arts Décoratifs célèbre un évènement au retentissement mondial, qui fit de Paris la capitale du luxe et de la modernité. Opter pour un intérieur Art Déco, c'est choisir une décoration à jamais d'avant garde !
L'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes est organisée en 1925 par la Société des artistes décorateurs. Vingt-et-une nations se donnent rendez-vous pour insuffler un nouvel esprit à l'architecture, aux arts mobiliers, à la mode, à la peinture et la sculpture. Réunissant industriels, collectionneurs, créateurs et artisans, l'évènement consacre le triomphe de l'Art Déco et propulse ce style - rapidement envisagé comme un art total - dans les devantures de tous les grands magasins.
« On acceptera les ouvrages originaux qui montreront une tendance bien marquée au renouvellement esthétique de la forme. Les imitations d’anciens styles et les productions industrielles dénuées d’inspiration artistique ne seront pas admises. »
Règlement de l'Exposition de 1925
Héritier de l’élégance Art Nouveau, l'Art Déco en conserve toute la fantaisie et la canalise dans les lignes claires et symétriques, qui expriment à la fois la rationalité de la machine et la joie des Années Folles.
Au lendemain de la Première Guerre mondiale, le « style 1925 » s’ouvre sur le monde et puise dans des inspirations variées. Il perpétue l’éclectisme du XIXᵉ siècle et son goût pour l’art antique et oriental. Influencé par lignes de l’art japonais, il dialogue aussi avec les grands mouvements modernes comme le cubisme et le Bauhaus qui tendent à abstraire le motif figuratif et révolutionnent alors les beaux-arts et le design.
Quatre grands magasins parisiens – le Printemps, les Galeries Lafayette, le Bon Marché et La Samaritaine – œuvrent particulièrement la diffusion de l’Art Déco. Durant les années 1920, ces derniers disposent d'ateliers de conception qui furent de véritable laboratoires de formes et de motifs. Maquettes, dessins et réclames racontent l’effervescence de ces grandes enseignes, ruches de décorateurs et d’artisans qui imaginent des vitrines spectaculaires pour leurs créations.
La garçonne a de l'allure !
Elle reflète les désirs et les audaces d’une société en mouvement. Nouvelle consommatrice urbaine, cliente-type pour ces produits à la mode, la garçonne porte les cheveux courts, conduit à vive allure, voyage en paquebot, danse et fume lors des soirées mondaines. Sa silhouette - réinventée par des créateurs tels qu'André Perugia, Jeanne Lanvin, Madeleine Vionnet, Paul Poiret et Coco Chanel - est a elle seule un symbole de liberté. Le succès du jazz et du cinéma diffuse ce glamour joyeusement insolent. Les muses de ces Années folles sont Joséphine Baker, Greta Garbo, Anna May Wong, Kiki de Montparnasse, Louise Brook et Tamara de Lempicka !
Ce climat d'émancipation et d'hédonisme provoque une révolution dans le graphisme publicitaire, l'imagerie des loisirs, de l'automobile et des transports, des produits de toilette et de parfumerie.
En décoration, le style Art déco s’illustre par des meubles en matériaux luxueux : laiton doré, chrome, marbre, bois exotiques, velours et miroirs. On privilégie des couleurs intenses comme le bleu canard, le orange vif, le bordeaux, le vert émeraude. La décoration murale se pare gravures de mode, d'affiches de tourisme et de publicités vintages.
Pour encadrer vos reproductions, optez pour les baguettes en bois sombres : elles rappelleront les laques dont raffolent les décorateurs de l'époque. Privilégiez également le encadrements dorés ou en ambre brossé qui offriront un séduisant contraste avec un mur foncé.
Avec l'exposition "1925-2025", le Musée des Arts Décoratifs célèbre un évènement au retentissement mondial, qui fit de Paris la capitale du luxe et de la modernité. Opter pour un intérieur Art Déco, c'est choisir une décoration à jamais d'avant garde !
L'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes est organisée en 1925 par la Société des artistes décorateurs. Vingt-et-une nations se donnent rendez-vous pour insuffler un nouvel esprit à l'architecture, aux arts mobiliers, à la mode, à la peinture et la sculpture. Réunissant industriels, collectionneurs, créateurs et artisans, l'évènement consacre le triomphe de l'Art Déco et propulse ce style - rapidement envisagé comme un art total - dans les devantures de tous les grands magasins.
« On acceptera les ouvrages originaux qui montreront une tendance bien marquée au renouvellement esthétique de la forme. Les imitations d’anciens styles et les productions industrielles dénuées d’inspiration artistique ne seront pas admises. »
Règlement de l'Exposition de 1925
Héritier de l’élégance Art Nouveau, l'Art Déco en conserve toute la fantaisie et la canalise dans les lignes claires et symétriques, qui expriment à la fois la rationalité de la machine et la joie des Années Folles.
Au lendemain de la Première Guerre mondiale, le « style 1925 » s’ouvre sur le monde et puise dans des inspirations variées. Il perpétue l’éclectisme du XIXᵉ siècle et son goût pour l’art antique et oriental. Influencé par lignes de l’art japonais, il dialogue aussi avec les grands mouvements modernes comme le cubisme et le Bauhaus qui tendent à abstraire le motif figuratif et révolutionnent alors les beaux-arts et le design.
Quatre grands magasins parisiens – le Printemps, les Galeries Lafayette, le Bon Marché et La Samaritaine – œuvrent particulièrement la diffusion de l’Art Déco. Durant les années 1920, ces derniers disposent d'ateliers de conception qui furent de véritable laboratoires de formes et de motifs. Maquettes, dessins et réclames racontent l’effervescence de ces grandes enseignes, ruches de décorateurs et d’artisans qui imaginent des vitrines spectaculaires pour leurs créations.
La garçonne a de l'allure !
Elle reflète les désirs et les audaces d’une société en mouvement. Nouvelle consommatrice urbaine, cliente-type pour ces produits à la mode, la garçonne porte les cheveux courts, conduit à vive allure, voyage en paquebot, danse et fume lors des soirées mondaines. Sa silhouette - réinventée par des créateurs tels qu'André Perugia, Jeanne Lanvin, Madeleine Vionnet, Paul Poiret et Coco Chanel - est a elle seule un symbole de liberté. Le succès du jazz et du cinéma diffuse ce glamour joyeusement insolent. Les muses de ces Années folles sont Joséphine Baker, Greta Garbo, Anna May Wong, Kiki de Montparnasse, Louise Brook et Tamara de Lempicka !
Ce climat d'émancipation et d'hédonisme provoque une révolution dans le graphisme publicitaire, l'imagerie des loisirs, de l'automobile et des transports, des produits de toilette et de parfumerie.
En décoration, le style Art déco s’illustre par des meubles en matériaux luxueux : laiton doré, chrome, marbre, bois exotiques, velours et miroirs. On privilégie des couleurs intenses comme le bleu canard, le orange vif, le bordeaux, le vert émeraude. La décoration murale se pare gravures de mode, d'affiches de tourisme et de publicités vintages.
Pour encadrer vos reproductions, optez pour les baguettes en bois sombres : elles rappelleront les laques dont raffolent les décorateurs de l'époque. Privilégiez également le encadrements dorés ou en ambre brossé qui offriront un séduisant contraste avec un mur foncé.
