Reproduction d'art Viva la Vida de Frida Kahlo

Le contexte de création de "Viva la vida"

Frida Kahlo, célèbre peintre mexicaine, a réalisé ce tableau en 1954, peu de temps avant sa mort. Elle était alors âgée de 47 ans et souffrait de nombreuses complications de santé. Malgré les douleurs et les difficultés auxquelles elle faisait face, elle a choisi de créer une œuvre pleine de force et de gaieté.

Un message d'amour pour la vie malgré les épreuves

"Viva la vida" peut être considéré comme un hymne à la vie, une manière pour Frida Kahlo de montrer que même dans les moments les plus sombres, on peut trouver de la beauté et de la joie. Les pastèques représentées sur le tableau sont un symbole fort : elles incarnent la générosité de la nature et les plaisirs simples de la vie quotidienne. De plus, ce fruit à chair rose est aussi un aliment emblématique du Mexique, son pays d’origine, auquel l’artiste demeure très attachée tout au long de sa vie.

Une composition artistique fascinante

Le tableau "Viva la vida" est construit autour d'une série de pastèques peintes en gros plan et disposées de manière à former un arc-en-ciel de couleurs. Chaque fruit est représenté avec beaucoup de détails, ce qui témoigne du talent de Frida Kahlo pour le dessin et la couleur.

Une nature morte originale

Dans cette œuvre, les pastèques sont mises à l’honneur grâce à leur taille imposante et leurs couleurs vives. Elles occupent presque toute la surface du tableau, ne laissant que peu de place au fond, qui représente un ciel nuageux traité de manière presque abstraite. Cette mise en scène donne aux fruits une importance particulière : ils deviennent le centre de notre attention par leurs dimensions monumentales.

L'utilisation des couleurs et du contraste

Frida Kahlo fait preuve d'une grande maîtrise dans l'utilisation des couleurs dans "Viva la vida". Les verts sombres et pâles s’agencent savamment par contrastes pour rendre les effets mouchetés de la peau des fruits. Les pastèques, aux teintes chaudes et vibrantes, ont aussi été découpées de manière variées, afin d'offrir au regard tous les points de vues avec lesquels on peut regarder le fruit. Ce choix, en plus d’accentuer l’effet d’abondance, atteste d’un grand sens de la composition.

La symbolique des pastèques dans l'art

Les pastèques ont été utilisées à plusieurs reprises dans l'histoire de l'art, notamment par certains peintres du mouvement réaliste. Ces artistes étaient fascinés par les fruits et légumes, qu'ils considéraient comme des sujets dignes d’études. A ce titre, “Viva la Vida” n’est pas non plus sans rappeler les “bodegones” espagnols des XVII et XVIIIe siècles : des natures mortes mettant en scène des tables dressées sur lesquels citrons, oranges pastèques et autres denrées colorées étaient représentées. Conservée au musée du Prado, La Nature Morte aux pastèques de Luis Egidio Melendez en est un exemple parmi d’autres.

Les pastèques comme symbole de fertilité et de prospérité

Dans certaines cultures, les pastèques sont associées à la fertilité en raison de leur forme ronde et de leurs nombreuses graines. Elles symbolisent également la prospérité et l'abondance grâce à leur taille imposante et leur chair juteuse remplie de vitamines et de nutriments.

Un fruit emblématique du Mexique

Au Mexique, pays d'origine de Frida Kahlo, les pastèques sont un véritable symbole culturel. Consommées lors des fêtes et des célébrations, elles sont souvent offertes en cadeau pour souhaiter bonne chance et succès à ses proches. En choisissant de peindre des pastèques dans "Viva la vida", Frida Kahlo fait référence à cette tradition mexicaine et exprime son attachement à son pays natal. Le peintre et fresquiste Diego Rivera, sans doute influencé par Frida Khalo et l’omniprésence de ce fruit sur les étals mexicains, les intégrait aussi régulièrement dans ses décors.

Cette oeuvre est une peinture de la période moderne appartenant aux styles réalisme et surréalisme.

Le lieu de conservation de « Viva la Vida » est Collection privée.