Reproduction de tableau Romulus et Rémus recueillis par Faustulus de Pierre de Cortone

Romulus et Rémus recueillis par Faustulus est une peinture à l'huile réalisée en 1643 par Pierre de Cortone, l'un des grands maîtres du Baroque romain. La toile met en scène un épisode fondateur de la légende de Rome, traité avec toute l'ampleur théâtrale qui fait la signature de l'artiste.

Pierre de Cortone au sommet du Baroque romain

L'œuvre appartient à la pleine maturité de l'artiste. En 1643, Pierre de Cortone vient d'achever le plafond monumental du Triomphe de la Divine Providence au palais Barberini, chantier qui l'a imposé comme le décorateur le plus recherché de Rome. À cette période, il déploie une peinture d'histoire ample, colorée et dynamique, où le récit antique devient prétexte à une mise en scène grandiose. Ce tableau mythologique concentre ces ambitions dans un format de chevalet, avec la même énergie que ses grandes fresques.

Le berger Faustulus recueille les jumeaux

La scène illustre le moment où le berger Faustulus recueille Romulus et Rémus, les jumeaux abandonnés destinés à fonder Rome. À droite, l'homme s'avance d'un pas décidé, torse nu et drapé d'un ample tissu bleu, portant contre lui un nourrisson emmailloté qu'il tend vers sa famille. Face à lui, une femme en robe claire et drapé orangé — Acca Larentia, son épouse — se penche pour accueillir l'enfant, tandis qu'un petit garçon nu tend les bras vers le bébé. Une jeune fille blonde observe la scène depuis la gauche, à l'abri d'une cabane de chaume où se posent des colombes. Au loin s'ouvre un paysage fluvial parsemé d'un troupeau, et près d'un arbre se devine le rappel de la louve nourricière.

Une diagonale chaude portée par le geste

Cortone construit sa composition sur une diagonale ascendante qui relie le groupe des femmes assises au berger en mouvement, imprimant à la toile un élan continu. La palette associe des ocres chauds, un bleu profond et des verts feuillus, réchauffés par une lumière dorée qui glisse sur les carnations et les drapés. Le traitement des étoffes, souples et lumineuses, et la musculature puissante du berger trahissent l'admiration de l'artiste pour la statuaire antique et pour Rubens. Cette huile sur toile transforme un sujet pastoral en spectacle héroïque, où chaque geste porte le récit.

L'empreinte d'un maître de la peinture d'histoire

Pierre de Cortone incarne, aux côtés du Bernin, l'apogée du grand décor baroque romain, et son influence rayonne sur toute la peinture européenne du XVIIe siècle. Sa manière de conjuguer érudition antique, couleur éclatante et composition théâtrale sert de modèle aux générations suivantes, du décor princier romain aux plafonds français. Traitant ici un thème cher à l'imaginaire romain, il inscrit la légende des origines de la Ville dans une veine noble et vivante. La toile est aujourd'hui conservée au Louvre, à Paris.

Une scène pastorale pour un intérieur chaleureux

Reproduite sur toile ou en grand format, cette œuvre apporte à un intérieur une présence narrative et une chaleur immédiate. Ses tonalités d'ocre, de bleu et de vert s'accordent avec un salon aux teintes naturelles, une bibliothèque ou un bureau habillé de bois et de matières nobles. La scène, à la fois monumentale et intime, structure un mur au-dessus d'un canapé ou d'une cheminée et instaure une atmosphère classique et raffinée. Elle séduit les amateurs de peinture ancienne, de mythologie et de décors inspirés des grandes demeures, en quête d'une pièce forte qui donne du caractère à leur espace.

Cette oeuvre est une peinture de la période classique appartenant au style baroque.

Le lieu de conservation de « Romulus et Rémus recueillis par Faustulus » est Louvre, Paris, France.