Reproduction de tableau Portrait de Mme Hastings de Amedeo Modigliani

Ce portrait fixe les traits de Beatrice Hastings, la compagne d'Amedeo Modigliani entre 1914 et 1916, et condense tout l'art du peintre au cœur de sa période parisienne. La toile porte la date de 1915, moment où l'artiste donne à ses modèles intimes la forme qui fera sa gloire.

Peint en 1915, au temps de Beatrice Hastings

Modigliani a renoncé peu avant à la sculpture, son idéal, que sa santé pulmonaire l'oblige à abandonner vers 1914. Il revient alors à la seule peinture et multiplie, entre Montmartre et Montparnasse, les portraits de ses proches de l'École de Paris. Beatrice Hastings, poétesse et journaliste anglaise, partage sa vie à cette date et devient l'un de ses modèles les plus assidus, au fil d'une liaison aussi féconde qu'orageuse.

Le visage d'une amante anglaise

Le modèle se présente de face, la tête légèrement inclinée, les épaules amorçant une diagonale. Les cheveux bruns, séparés par une raie médiane, encadrent un visage ovale aux joues roses, au nez en fine arête et à la bouche menue et serrée. Le regard, réduit à deux fentes sombres, échappe au spectateur. Un vêtement ocre à large col s'orne, sur une épaule, d'un motif croisé en losange, détail qui anime la figure contre le fond.

Le masque allongé hérité de la sculpture

Peinte à l'huile, l'effigie porte la marque du sculpteur : cou étiré, ovale épuré, traits ramenés à un masque d'une frontalité presque archaïque. La palette, entièrement chaude, fait dialoguer un fond rouge brun profond, l'ocre doré du buste et un bandeau supérieur vert et rouge. La touche reste visible, nerveuse, fidèle à la facture post-impressionniste d'où procède l'artiste.

Un portrait devenu signature

Longtemps éclipsés par la légende de l'artiste maudit, ces portraits comptent aujourd'hui parmi les plus recherchés du XXe siècle. La stylisation du visage, le cou démesuré et les yeux aveugles sont devenus une véritable griffe, immédiatement identifiable, qui a nourri des générations de peintres figuratifs.

Une chaleur feutrée pour un mur épuré

Reproduite en toile ou en tirage, cette effigie apporte une chaleur enveloppante à un intérieur sobre. Ses rouges et ses ocres se marient aux ambiances feutrées d'un salon, d'un bureau ou d'une chambre, et tranchent avec élégance sur un mur clair. Elle parle aux amateurs de portrait et d'École de Paris en quête d'une pièce à la fois intime et affirmée.

Cette oeuvre est une peinture de la période moderne appartenant au style post-impressionnisme.