Reproduction de tableau Pleureuses de Koloman Moser

Pleureuses compte parmi les toiles que Koloman Moser peint vers 1913, dans la dernière décennie de sa vie, lorsqu'il délaisse les arts décoratifs pour se consacrer pleinement à la peinture.

Un Moser peintre au tournant symboliste

Vers 1913, Koloman Moser a rangé les projets d'affiches et de mobilier qui l'avaient rendu célèbre pour se donner tout entier à la peinture de chevalet. Cofondateur de la Sécession viennoise puis de la Wiener Werkstätte, il consacre ses dernières années à une œuvre intime, traversée par une veine symboliste où la figure humaine porte une charge spirituelle. Pleureuses appartient à cet ultime chapitre.

Deux femmes courbées par le deuil

Deux femmes drapées de bleu s'inclinent dans un même geste de déploration. La première courbe la nuque et croise les avant-bras devant elle ; la seconde s'affaisse davantage, le visage dérobé, réduite à une masse repliée sur sa douleur. Le sujet religieux — ces saintes femmes éplorées — renoue avec la longue tradition des pleureuses au pied de la Croix.

Une masse bleue cernée d'ocre

Moser construit l'image sur un contraste franc entre le bleu profond des étoffes et l'ocre sableux du fond. Un liseré orangé cerne les silhouettes et les détache du sol, à la manière d'un vitrail. La touche reste large, la matière posée en aplats vibrants, l'anatomie simplifiée jusqu'à l'essentiel. Le monogramme KM signe le bas de la toile.

Le versant méconnu d'un maître de Vienne

Ces peintures tardives, longtemps éclipsées par le graphiste et le décorateur, révèlent un artiste que la mélancolie et le sacré attirent. La redécouverte de ce versant intime prolonge l'héritage de la Vienne 1900 en méditation grave. Pleureuses témoigne de cette liberté conquise loin des commandes ornementales.

Le recueillement bleu pour un intérieur épuré

Issue d'une collection privée, cette composition recueillie trouve sa place dans un intérieur sobre et contemporain. Son bleu dense, réchauffé d'ocre, habille un mur clair sans l'alourdir et instaure une atmosphère méditative, propice à un salon feutré, un bureau ou un coin lecture. La reproduction parle aux amateurs de symbolisme et d'art viennois en quête d'une présence forte mais apaisée.

Cette oeuvre est une peinture de la période moderne appartenant au style symbolisme.

Le lieu de conservation de « Pleureuses » est Collection privée.