Reproduction d'art Marie Madeleine portée au ciel par les anges de Giovanni Lanfranco

Peinte entre 1615 et 1617, cette huile sur toile de format vertical (110 × 78 cm) marque le moment où Giovanni Lanfranco, formé à l'école de Parme dans le sillage du Corrège, transpose à Rome la grande leçon des coupoles émiliennes : le corps qui monte, le ciel qui aspire, la lumière qui dissout la pesanteur.

Lanfranco entre Parme et Rome, à l'heure de l'ascension

L'œuvre appartient à la période romaine de l'artiste, celle où il assimile l'héritage de son maître Agostino Carracci et la monumentalité du Corrège pour forger un langage de l'élévation. Giovanni Lanfranco, né à Parme, s'impose dans ces années comme l'un des maîtres du baroque naissant, fasciné par les figures en vol et les raccourcis ascensionnels qu'il déploiera plus tard dans ses grandes coupoles napolitaines et romaines. Ce tableau de dévotion privée condense déjà toutes ses obsessions : l'envol, l'extase, la rencontre du corps et de l'infini.

L'ultime extase de la pénitente du désert

Le sujet illustre un épisode de la légende de Marie Madeleine : retirée dans le désert de Sainte-Baume après sa conversion, la sainte est quotidiennement enlevée au ciel par des anges pour y entendre les chants célestes. Lanfranco la montre nue, enveloppée seulement d'un voile d'or et de sa longue chevelure rousse, la tête renversée et le regard tourné vers la lumière, dans une posture d'abandon mystique. Trois putti ailés la soutiennent et la portent vers le haut. En contrebas s'étend un vaste paysage de collines sombres, de montagnes bleutées et d'un plan d'eau où se devine, minuscule, la silhouette d'ermites. La chevelure dénouée et la nudité renvoient à l'iconographie traditionnelle de la pénitente.

Le corps en apesanteur contre la terre sombre

Tout le tableau repose sur un contraste vertical entre la masse ténébreuse du premier plan et la clarté du ciel. La terre, traitée en bruns profonds, ancre le regard au bas de la toile ; le groupe céleste, baigné d'une lumière dorée, s'en détache comme une apparition. Lanfranco construit l'ascension par les diagonales des bras tendus et des jambes repliées, et par les étoffes jaune et orangé qui flottent et prolongent le mouvement. Le modelé nacré du corps, hérité du Corrège, oppose sa douceur à la rudesse du paysage, tandis que l'atmosphère vaporeuse des lointains annonce les grands fonds aériens du peintre.

Un jalon vers les coupoles napolitaines

Ce motif de la figure emportée vers les hauteurs nourrit toute la carrière ultérieure de l'artiste, jusqu'aux fresques vertigineuses qu'il réalisera à Naples. Le thème de la Madeleine en extase, cher à la Contre-Réforme, trouve ici une formulation intime où la ferveur religieuse se dit par le seul langage du corps et de la lumière. L'œuvre est aujourd'hui conservée au musée de Capodimonte, à Naples, ville où Lanfranco déploiera plus tard son art monumental.

Un envol lumineux pour un intérieur contrasté

Reproduite en grand format, cette ascension spirituelle apporte à un mur une verticalité et une tension lumineuse rares. Le dialogue entre les bruns sourds du paysage et l'éclat doré du ciel en fait une pièce qui structure un salon aux teintes chaudes, une bibliothèque ou un bureau feutré, en y insufflant une profondeur contemplative. Son registre mystique et son raffinement pictural séduisent les amateurs de peinture ancienne comme les intérieurs d'esprit classique ou éclectique, où elle crée un point focal à la fois charnel et spirituel, propice au recueillement.

Cette oeuvre est une peinture de la période classique appartenant au style baroque.

Le lieu de conservation de « Marie Madeleine portée au ciel par les anges » est Musée de Capodimonte, Naples, Italie.