Reproduction de tableau Madame de Sorquainville de Jean-Baptiste Perronneau

Peint en 1749, ce portrait saisit Jean-Baptiste Perronneau au moment où il s'affirme comme l'un des grands portraitistes français du XVIIIe siècle. Figure du rococo, l'artiste partage alors la faveur du public avec Maurice Quentin de La Tour, son redoutable rival dans l'art du pastel comme de la peinture à l'huile.

Un jalon normand dans la carrière de Perronneau

Cette toile appartient à la grande série de portraits de notables que Perronneau exécute lors de ses tournées en province, loin de la concurrence parisienne. Portraitiste itinérant, il parcourt la Normandie, l'Aunis et plus tard les Pays-Bas, trouvant auprès de la bonne société des villes de riches commanditaires. Madame de Sorquainville témoigne de cette activité provinciale féconde, où l'artiste développe une manière plus libre, plus franche que celle des cercles officiels. On y reconnaît sa prédilection pour le portrait intime de femmes de la bourgeoisie et de la noblesse de robe, saisies dans une familiarité élégante.

Une femme de la noblesse de robe en majesté tranquille

Le tableau représente une femme d'âge mûr, assise, les mains croisées sur ses genoux dans une posture détendue. Sa chevelure poudrée de gris s'orne d'un petit nœud de ruban bleu, écho des deux grands nœuds assortis qui ponctuent son corsage et sa taille. Un ruban de velours noir ceint son cou. Le visage, tourné vers le spectateur, s'éclaire d'un sourire retenu et d'un regard d'une vivacité remarquable, qui donnent au portrait toute sa présence psychologique. Rien d'ostentatoire ici : la dignité naît de l'attitude et de l'intelligence du regard plutôt que des attributs du rang.

La touche libre et la gamme de verts et d'ors

Perronneau joue d'une palette raffinée de verts tendres, d'ors et de rose poudré. La robe de soie, aux reflets changeants, est traitée par touches larges et vibrantes, tandis que les engageantes de dentelle blanche sont enlevées d'un pinceau aérien. Les nœuds bleus apportent les accents froids qui structurent la composition et rythment la verticale du buste. Le coussin et le fauteuil doré sur lesquels s'appuie le modèle creusent l'espace, et le fond gris neutre, animé d'une tenture, concentre toute l'attention sur le visage. Cette huile sur toile illustre la virtuosité d'un peintre qui transpose dans la peinture la spontanéité qu'il maîtrise au pastel.

Un chef-d'œuvre redécouvert et célébré

Longtemps éclipsé par la gloire de La Tour, Perronneau a vu sa réputation restaurée par la critique moderne, qui reconnaît dans ses portraits une sincérité et une audace chromatique annonçant les recherches à venir. Madame de Sorquainville compte parmi ses réussites les plus admirées pour la justesse de l'expression et la liberté de la facture. Conservée au musée du Louvre, à Paris, l'œuvre figure aujourd'hui parmi les témoignages majeurs de l'art du portrait français du siècle des Lumières, où l'on prise la vérité intérieure autant que l'élégance du paraître.

Une élégance XVIIIe pour un intérieur raffiné

En reproduction murale, ce portrait apporte à un intérieur une note de distinction intemporelle. Sa gamme douce de verts, d'ors et de gris s'accorde aux ambiances feutrées comme aux décors contemporains, où il crée un contraste élégant avec des murs clairs ou des teintes profondes. Accroché dans un salon, un bureau ou une entrée, il installe une atmosphère de calme et de culture. Les amateurs de peinture ancienne et de portraits d'apparat y trouveront une pièce de caractère, capable de dialoguer avec un mobilier classique comme avec un aménagement épuré, pour qui recherche une présence feutrée et habitée sur ses murs.

Cette oeuvre est une peinture de la période classique appartenant au style rococo.

Le lieu de conservation de « Madame de Sorquainville » est Louvre, Paris, France.