Photographie d'art L'Entrepont de Alfred Stieglitz

Alors qu’il voyage, en juin 1907, à bord du SS Khaiser Wilhelm II en direction de l'Europe, Alfred Stieglitz saisit ce cliché qui devient très vite un emblème de la photographie moderne. Artiste à la renommée déjà bien établie, il décide de fixer les traits des passagers de l’entrepont, des migrants forcés de retourner vers le Vieux Continent suite à l’expiration de leurs visas de travail. Le photographe assiste donc à cette scène dans laquelle il voit se dégager « une composition de formes et le plus profond des sentiments humains » qui s’expriment à travers un jeu de lignes puissantes organisant la scène en la tronquant, puisque l’on peut supposer qu’elle se prolonge en dehors de la photographie. Ce découpage un peu brutal contribue à donner une intensité dramatique à la scène, intensité renforcée par l’équilibre des noirs et des blancs. La passerelle divise la composition en deux et met ainsi l’accent sur l’opposition entre la partie supérieure composée principalement d’hommes, et la partie inférieure qui regroupe femmes et enfants. Les protagonistes sont individualisés, de la désinvolture du bourgeois au melon blanc au regard désabusé de la femme assise, recouverte de blanc elle aussi, qui nous observe. Cette photographie pure, c’est-à-dire brute, nette, ni recadrée ni retouchée, est saisie au moment de « l’instant décisif », moment le plus intense, le plus parlant. En ce sens, elle définit bien le rôle de l’artiste moderne qui doit donner une vision rapprochée et fidèle du monde, dont le sens serait caché dans les détails.

Cette oeuvre est une photographie de la période belle époque appartenant au style photographie documentaire.

Le lieu de conservation de « L'Entrepont » est Metropolitan Museum of Art, New York, Etats-Unis.