Reproduction de tableau Le Temps emportant la Vérité de François Lemoyne

Le Temps emportant la Vérité condense l'art de François Lemoyne, l'un des pères du rococo français, à l'apogée de sa carrière. Peintre virtuose de la grande composition, il déploie ici son goût pour les figures montantes, les carnations lumineuses et les récits allégoriques qui feront sa renommée jusqu'aux plafonds de Versailles.

Une figure de la carrière d'un maître du rococo

L'œuvre appartient à la pleine maturité de Lemoyne, quand l'artiste s'impose comme le grand décorateur de sa génération. Ses préoccupations d'alors, la grâce des corps, le mouvement enlevé et la mise en scène du sujet noble, se lisent d'emblée dans cette scène tendue vers le ciel.

Le Temps arrachant la Vérité à l'Envie et à la Discorde

Le sujet est une allégorie : le Temps, vieillard ailé tenant sa faux, enlève la Vérité, jeune femme nue à la chevelure blonde, pour la soustraire aux attaques de l'Envie et de la Discorde. Le corps clair de la Vérité s'élance vers la lumière tandis que les figures terrestres, renversées au sol, tendent les bras vers elle en vain. Le rameau de laurier et le lointain montagneux ancrent la fable dans un paysage idéalisé.

Une diagonale ascendante et des carnations nacrées

La composition s'organise sur une puissante diagonale qui porte le regard du bas, sombre et terrestre, vers le haut lumineux du ciel. Lemoyne oppose la chair nacrée de la Vérité au corps tanné du Temps, jouant des étoffes blanche, dorée et bleue pour rythmer la surface. La touche fondue et les glacis translucides trahissent le raffinement propre à la peinture d'histoire du XVIIIe siècle.

De la faveur royale au geste tragique

Nommé premier peintre du Roi en 1736, Lemoyne fut le maître et l'ami de François Boucher et de Charles-Joseph Natoire, à qui il transmit ce sens de la grâce colorée qui définira le siècle. Sa disparition brutale en 1737 laissa inachevée une carrière que ce type de composition allégorique suffit à mesurer.

Une scène mythologique pour un intérieur classique

Conservée au musée Boucher de Perthes, à Abbeville, cette composition se prête aux intérieurs qui aiment le décor peint ancien. Reproduite en toile ou en grand format, elle apporte une profondeur théâtrale à un salon bourgeois, un bureau habillé de boiseries ou une entrée solennelle, et dialogue avec les mobiliers classiques comme avec un décor contemporain qui recherche un contrepoint chaleureux.

Cette oeuvre est une peinture de la période classique appartenant au style rococo.

Le lieu de conservation de « Le Temps emportant la Vérité » est Musée Boucher de Perthes, Abbeville, France.