Reproduction de tableau Le Rêve de Salomon de Luca Giordano

Peint vers 1693, Le Rêve de Salomon concentre tout le savoir-faire décoratif de Luca Giordano au sommet de sa carrière, à la veille de son long séjour espagnol au service de la cour de Charles II. L'œuvre appartient à ces grandes machines religieuses où le peintre napolitain déploie une virtuosité de fresquiste transposée sur toile, avec cette rapidité d'exécution qui lui valut le surnom de Luca fa presto.

Une commande de la maturité napolitaine

Cette toile se situe à un moment charnière, celui où Giordano fait la synthèse de ses influences vénitiennes et romaines pour élaborer un langage lumineux qui séduit toute l'Europe. Formé auprès de Jusepe de Ribera et nourri de Pierre de Cortone comme de Véronèse, il abandonne ici les contrastes ténébristes de ses débuts pour une palette claire et vibrante. Le sujet biblique lui offre le cadre idéal d'une composition ascensionnelle où ciel et terre dialoguent.

Dieu accordant la sagesse au roi endormi

La scène illustre l'épisode du Livre des Rois où Dieu apparaît en songe à Salomon et lui propose d'exaucer un vœu ; le jeune roi demande non la richesse ni la longévité, mais le discernement pour gouverner son peuple. À droite, Salomon dort, à demi dévêtu, allongé sur une couche drapée de bleu, la tête renversée dans l'abandon du sommeil. À gauche surgit Dieu le Père, bras tendu, projetant un faisceau de lumière qui traverse la composition et relie la sphère divine au dormeur. Autour de lui, anges et putti se pressent dans les nuées. En haut à droite, une figure féminine casquée, accompagnée d'un hibou et d'un bouclier, personnifie la Sagesse, empruntant les attributs de Minerve. Dans l'ombre du bas gisent des figures reléguées, symboles des biens terrestres écartés par le roi.

Lumière diagonale et nuées en mouvement

Giordano organise toute la toile autour d'une grande diagonale lumineuse qui monte de la couche de Salomon vers l'apparition céleste. La touche est fluide, presque enlevée, et les carnations nacrées se détachent sur des ciels chauds où dominent les ocres, les blancs crémeux et les bleus profonds des draperies. Les nuées, traitées en masses souples et modelées, servent d'architecture aérienne pour étager les figures. Cette conception scénographique, héritée de la grande peinture de plafond, confère à l'ensemble un souffle théâtral typiquement baroque, où le regard ne trouve aucun point de repos.

Un modèle pour la peinture décorative européenne

La réputation de Giordano tient précisément à cette maîtrise du grand décor, qui fit de lui l'un des artistes les plus influents de la fin du XVIIe siècle. Conservée au musée du Prado, à Madrid, la toile témoigne du prestige que le peintre acquit auprès des souverains espagnols, qui l'appelèrent pour orner l'Escurial et le palais royal. Son art de la lumière et sa fécondité annoncent la peinture décorative du siècle suivant et nourrissent l'imaginaire des décorateurs rococo, de Naples à Madrid.

Une échappée céleste pour un intérieur habillé

En reproduction murale, Le Rêve de Salomon apporte une profondeur immédiate à un mur, comme une fenêtre ouverte sur un ciel peuplé de figures en lévitation. Ses tonalités dorées et crémeuses réchauffent un salon aux teintes neutres et dialoguent avec un mobilier classique comme avec une décoration plus épurée, où elle joue le rôle de pièce maîtresse. Le format horizontal et la composition mouvementée conviennent à un grand pan de mur, au-dessus d'un buffet ou d'une console, dans un séjour, un bureau ou un espace de réception. Elle séduit les amateurs de peinture ancienne en quête d'une présence solennelle, chaleureuse et lumineuse.

Cette oeuvre est une peinture de la période classique appartenant au style baroque.

Le lieu de conservation de « Le Rêve de Salomon » est Musée du Prado, Madrid, Espagne.