Reproduction d'art Le printemps de Sandro Botticelli

Le printemps, réalisé en 1480 par le peintre Sandro Botticelli, est une grande spaliera, un type de tableau de grandes dimensions, associé à des meubles dont la fonction principale est d'orner, de décorer. Elle faisait partie d'un ensemble plus grand avec un autre tableau du peintre : Pallas et Centaure, retrouvé dans la chambre du cousin de Laurent le Magnifique - Pierre Francesco - un membre de la prestigieuse et influente famille des Médicis.
C'est un tableau entièrement profane qui traite d'un sujet mythologique : le printemps. Il présente neuf personnages issus de la mythologie classique sur une pelouse fleurie dans une plantation d'oranges et de lauriers. À gauche, Mercure, le messager des dieux, touche un arbre de son caducée. Près de lui, les Trois Grâces, déesses mineures aux vertus similaires à celles de Vénus, dansent en cercle. Au centre, sous une pergola, se tient Vénus - déesse de l'amour et de la beauté -  levant sa main droite et de sa main gauche retenant sa chaste robe. Au-dessus d'elle, vole Cupidon, les yeux bandés et tirant sa flèche de l'amour. Enfin à droite, Flore, Chloris la nymphe et en bleu le vent Zéphyr, un demi-dieu.
Pour ce tableau à l'iconographie complexe, il a été proposé plusieurs interprétations. La première, affirme que la représentation serait fondée sur la pensée néoplatonicienne. Les Médicis, avides de textes grecs et notamment ceux de Platon, faisaient venir à la cour des philosophes afin qu'ils traduisent ces textes. Parmi les plus connus : Marcile Ficin, qui réalisa sous leur autorité des programmes iconographiques associant les dieux de la mythologie avec les idées de Platon, dont Botticelli aurait pu se servir afin de réaliser Le printemps. L'œuvre serait alors centrée autour du thème de l'amour passionnel et charnel représenté par Zéphyr, Chloris et Flore ainsi que l'amour platonique et contemplatif de Mercure et des Trois Grâces. Vénus au centre, serait l'association de ces deux types de passions.
La seconde lecture, plus politique, est axe sur Mercure et son caducée. Dieux de la concorde et de la guérison, Mercure interrompt fréquemment des litiges en levant se caducée. Il serait ici entrain de percer le nuage de la discorde d'un geste pacificateur faisant écho à la main levée de Vénus. À l'inverse, dans la partie droite du tableau, le printemps éclate sous l'action violente de Zéphyr qui souffle dans la bouche de Chloris faisant éclater des fleurs. Le tableau serait alors une allégorie de la paix et du renouvellement apporté à Florence par la famille Médicis. Un tableau glorificateur qui représenterait un évènement contemporain, celui des négociations entre les Médicis et Naples pour la paix.

Cette oeuvre est une peinture de la période de la renaissance appartenant au style renaissance italienne.

Le lieu de conservation de « Le printemps » est Musée des Offices, Florence, Italie.