Reproduction de tableau Le lancement du filet de Suzanne Valadon

Le lancement du filet compte parmi les grandes compositions ambitieuses que Suzanne Valadon peint à la veille de la Première Guerre mondiale. Sur cette toile de 1914, l'artiste, ancienne modèle devenue peintre de premier plan à Montmartre, affirme une manière puissante, éloignée de la douceur impressionniste dans laquelle on voudrait la ranger.

Une œuvre charnière peinte à Montmartre en 1914

Cette toile appartient à la maturité de Valadon, au moment où elle s'attaque au grand format et au nu masculin, sujet rare pour une femme peintre de son époque. Après des années passées à poser pour Renoir, Toulouse-Lautrec ou Puvis de Chavannes, elle inverse le rapport et construit ses propres corps héroïques. Le lancement du filet prolonge ainsi sa recherche autour de la figure nue en plein air, entamée avec ses baigneuses, et la porte à une échelle décorative et monumentale.

Trois pêcheurs nus arrachant le filet à la mer

La scène montre trois hommes nus disposés en frise sur des rochers, au bord d'une côte escarpée. À gauche, une figure vue de dos tire les mailles ; au centre, un pêcheur de face banded le torse en agrippant la corde ; à droite, un troisième corps, la cordage passé sur l'épaule, s'arc-boute pour hisser le filet hors de l'eau. Derrière eux s'ouvrent une eau bleue profonde et des reliefs montagneux mauves. Le motif du travail de la pêche devient prétexte à une célébration de l'effort et de l'anatomie, dans une veine presque allégorique.

Cerne appuyé, chairs modelées et bleu franc

Peinte à l'huile sur toile, l'œuvre repose sur un dessin ferme qui cerne chaque muscle d'un contour sombre et continu. Valadon sculpte les chairs par des passages ocre, rosés et verdâtres, sans recourir au fondu : la ligne prime. La composition joue des diagonales des cordes et des jambes, qui tendent l'ensemble entre les rochers clairs du premier plan et la mer sombre. Cette rigueur graphique, héritée de sa fréquentation de Degas, la range du côté d'un post-impressionnisme structurel plutôt que sensuel.

La reconnaissance d'une peintre de Montmartre

Valadon s'impose comme l'une des rares femmes admises dans les cercles de la peinture d'avant-garde parisienne, saluée par Degas qui achète très tôt ses dessins. Ses grands nus masculins déconcertent puis fascinent : ils renversent la tradition du regard, une femme s'emparant du corps d'homme comme motif plastique. Aujourd'hui présentée au Musée National d'Art Moderne du Centre Pompidou, à Paris, l'œuvre nourrit la relecture contemporaine de son parcours, célébrée dans plusieurs rétrospectives qui l'ont réinstallée parmi les figures majeures de son temps.

Une frise virile pour un intérieur affirmé

En reproduction murale, Le lancement du filet apporte une tension et une énergie corporelle qui structurent un mur entier. Son format horizontal en frise convient à un salon contemporain, au-dessus d'un canapé bas, ou à un espace de réception qui cherche une pièce forte sans tomber dans le décoratif convenu. La gamme d'ocres, de chairs et de bleus s'accorde aux intérieurs aux teintes naturelles, murs blancs, bois ou pierre, comme aux ambiances plus sombres. Elle parle aux amateurs de peinture figurative exigeante et à ceux qui veulent afficher un nu classique tout en revendiquant le regard singulier d'une femme peintre.

Cette oeuvre est une peinture de la période moderne appartenant au style post-impressionnisme.

Le lieu de conservation de « Le lancement du filet » est Musée National d'Art Moderne - Centre Pompidou, Paris, France.