Reproduction de tableau Le Déjeuner de Jambon de Nicolas Lancret

Peinte en 1735, cette grande toile réunit une compagnie élégante autour d'une table dressée en plein air, dans le registre de la fête galante que Nicolas Lancret porte à sa maturité. Héritier direct de Watteau, l'artiste transpose ici le charme des réunions champêtres dans un décor de jardin ordonné, à mi-chemin entre la scène de genre et le tableau de plaisir aristocratique. L'œuvre appartient à un ensemble commandé pour orner une salle à manger royale, destination qui explique son sujet gourmand et son ton résolument festif.

Une fête galante pour la table du roi

Le tableau saisit un déjeuner de plein air au moment de sa plus grande gaieté. Au centre, un convive coiffé de fleurs se dresse et fait sauter le bouchon d'une bouteille dont le vin jaillit vers le ciel, geste qui compte parmi les premières célébrations peintes du champagne. Autour de lui, une dizaine de gentilshommes et de femmes en soie rient, trinquent et se penchent les uns vers les autres. Un domestique apporte un plat sur la gauche, tandis que le jambon annoncé par le titre trône au milieu du couvert. La scène n'illustre aucun récit : elle exalte le pur plaisir de la table et la galanterie mondaine.

Le champagne, le jambon et le désordre joyeux

Lancret orchestre l'abondance jusque dans les détails du sol. Au premier plan, des bouteilles couchées, des porcelaines brisées et un seau à rafraîchir jonchent la terre, où deux chiens et un chat noir se disputent les restes. Ce désordre calculé dit la fin d'un repas prolongé, l'ivresse légère et la liberté des mœurs de la Régence finissante. À gauche, un piédestal de pierre surmonté d'une statue alanguie et, à droite, un pavillon de treillage inscrivent la scène dans un jardin d'apparat. Le grand arbre qui domine la composition ménage une échappée vers un ciel nuageux et lumineux.

Une lumière argentée sur la nappe blanche

La composition s'organise autour de la nappe blanche, tache claire qui capte la lumière et rassemble les regards au cœur de la toile. Lancret y déploie une palette raffinée de bleus profonds, de bruns chauds et de roses tendres, rythmée par l'éclat des étoffes et la blancheur des bas de soie. La touche, fine et enlevée, modèle les visages, les argenteries et le feuillage avec une égale virtuosité. Le format monumental et vertical fait monter le décor végétal au-dessus des figures, dans un équilibre typiquement rococo entre nature et artifice.

Pendant d'un célèbre déjeuner d'huîtres

L'œuvre fut conçue comme le pendant du Déjeuner d'huîtres de Jean-François de Troy, avec lequel elle formait un dialogue sur les plaisirs de la table. Ces deux morceaux comptent parmi les premières images à consacrer le vin de Champagne comme emblème du raffinement français. La postérité y voit un manifeste de l'art de vivre du XVIIIe siècle, où la peinture de genre atteint une ampleur et une ambition dignes des grands décors. Lancret y affirme sa place, aux côtés de Watteau et de Pater, parmi les maîtres de la fête galante.

Une échappée bucolique pour un intérieur raffiné

En reproduction murale, cette scène animée apporte chaleur et convivialité à un espace de réception. Elle trouve naturellement sa place dans une salle à manger, un salon classique ou une pièce de vie où l'on aime recevoir, et dialogue avec un mobilier ancien comme avec un décor plus contemporain jouant le contraste. Ses tons doux et sa lumière argentée réchauffent les murs clairs et créent une ambiance festive et lettrée. Elle séduit les amateurs d'art de vivre à la française, de scènes de banquet et de l'élégance insouciante du siècle des Lumières.

Cette oeuvre est une peinture de la période moderne appartenant au style rococo.