Reproduction de tableau Le Bassin aux nymphéas : harmonie rose de Claude Monet

Peint au tournant du siècle, ce tableau appartient à la célèbre série que Claude Monet consacre au bassin aux nymphéas de son jardin de Giverny. Il en existe une déclinaison en harmonie verte ; celle-ci décline le même motif en harmonie rose, comme deux variations musicales sur un sujet unique.

Le pont japonais de Giverny au tournant du siècle

Monet a près de soixante ans lorsqu'il installe son chevalet devant le pont de son jardin d'eau. L'artiste a fait creuser ce bassin quelques années plus tôt, détournant un bras de l'Epte pour y cultiver nénuphars, iris et saules pleureurs. Le motif devient alors le laboratoire de ses dernières recherches : peindre non plus un paysage, mais la lumière et le reflet saisis dans l'eau. Cette série du pont japonais annonce l'aventure décorative qui l'occupera jusqu'à la fin de sa vie.

Un jardin d'eau clos sur lui-même

Le sujet est un pont de bois en arc enjambant un bassin couvert de nénuphars. Monet supprime la ligne d'horizon : le ciel n'apparaît que dans le miroir de l'eau, où se renversent le feuillage et l'ossature du pont. À gauche, une masse végétale dense d'iris et de graminées ferme la composition et plonge le regard dans l'intimité du jardin. Le tableau ne raconte rien d'autre que ce face-à-face du peintre avec l'eau, la plante et le temps qui passe sur eux.

La touche rose qui traverse le vert

La composition repose sur la courbe du pont, seule ligne construite au milieu d'un fourmillement de touches libres. Monet travaille par petites virgules de couleur juxtaposées, verts profonds, ocres, violets et roses tendres, sans jamais fondre les tons. La lumière naît de ce vibrato : les reflets rosés du pont et des saules répondent aux verts sombres du feuillage et composent l'harmonie rose qui donne son nom au tableau. La matière est épaisse, rugueuse, chargée d'empâtements qui accrochent la lumière au plus près de la toile.

Aux portes des grandes Décorations

Cette série marque un seuil décisif dans l'œuvre de Monet. En dissolvant le motif dans la touche et le reflet, le peintre ouvre la voie aux immenses panneaux des Nymphéas qui couvriront bientôt les murs de l'Orangerie. Les critiques y ont vu, dès l'exposition de la série chez Durand-Ruel, l'aboutissement de l'impressionnisme et l'un des points de départ de la peinture abstraite : les générations suivantes, jusqu'aux expressionnistes abstraits américains, reconnaîtront dans ces surfaces vibrantes une leçon de couleur pure. Conservé au musée d'Orsay, à Paris, le tableau reste l'un des jalons les plus admirés de cette conquête.

Une échappée végétale pour un intérieur apaisé

Cette reproduction apporte à un intérieur une fenêtre ouverte sur un jardin d'eau. Ses verts feutrés et ses roses adoucis s'accordent naturellement à un salon aux tons neutres, à une chambre où l'on recherche le calme, ou à un bureau que l'on souhaite reposant. Elle s'associe aux ambiances contemporaines épurées comme aux décors classiques, et compose une pièce maîtresse sans jamais imposer une couleur criarde. Accrochée en grand format au-dessus d'un canapé ou d'un lit, elle installe une atmosphère de sérénité et invite chaque jour à la contemplation d'un jardin peint par l'un des maîtres de la lumière.

Cette oeuvre est une peinture de la période moderne appartenant au style impressionnisme.

Le lieu de conservation de « Le Bassin aux nymphéas : harmonie rose » est Musée d'Orsay, Paris, France.