Reproduction d'art L'attente de Gustav Klimt

Carton préparatoire pour la mosaïque murale du palais Stoclet à Bruxelles, L'Attente appartient au grand cycle décoratif que Gustav Klimt conçoit à partir de 1905. L'œuvre condense tout le vocabulaire ornemental de l'artiste : la ligne fluide, l'or et la géométrie combinés en une seule figure.

Un carton pour la frise du palais Stoclet

Cette figure s'inscrit au sommet de la maturité de Klimt, dans la lignée directe de sa période dorée, celle du Baiser et des grands portraits viennois. À ce moment, le peintre travaille pour l'industriel Adolphe Stoclet et déploie son art décoratif à l'échelle architecturale. La Frise Stoclet réunit trois motifs — l'attente, l'accomplissement, l'arbre de vie — dont cette danseuse forme le volet le plus gracile.

La danseuse et l'arbre de vie

Une jeune femme se dresse de profil, le visage tourné vers l'épaule, les mains levées dans un geste de danse hiératique inspiré de l'Égypte antique. Sa silhouette se détache sur un fond peuplé de spirales dorées, ramures stylisées de l'arbre de vie où s'accrochent des yeux et des oiseaux ornementaux. La figure incarne l'attente, l'attente amoureuse et la promesse, thème récurrent de la beauté féminine chez Klimt.

Or, spirales et mosaïque de triangles

Klimt bâtit la robe comme une mosaïque de triangles dorés et argentés, rythmés de bandes pastel — rose, vert d'eau, bleu. Le contraste est saisissant entre la carnation délicate du visage, traité avec réalisme, et l'abstraction géométrique du costume. La technique mêle peinture, rehauts d'or et dessin, en vue d'une transposition en marbre, verre et métaux précieux.

Une matrice de l'ornement viennois

La Frise Stoclet marque l'apogée et le point de bascule du style ornemental de Klimt vers plus d'abstraction. Ces cartons sont conservés au Musée des Arts Appliqués (MAK) de Vienne, où ils demeurent une référence de l'art décoratif du début du XXe siècle et une source d'inspiration pour le design contemporain.

Un panneau doré pour un intérieur raffiné

Reproduite en grand format vertical, cette danseuse habille avec élégance un salon feutré, une entrée ou un espace tertiaire soigné. Ses ors chaleureux et ses spirales apaisantes s'accordent aux intérieurs Art déco, aux ambiances bohèmes chic comme aux décors épurés qu'elle vient réchauffer d'une touche précieuse.

Cette oeuvre est une peinture de la période moderne appartenant au style art nouveau.

Le lieu de conservation de « L'attente » est Musée des Arts Appliqués (MAK Wien), Vienne, Autriche.