Reproduction de tableau La Risle près de Berville de Félix Vallotton

Peinte en 1924, La Risle près de Berville compte parmi les tout derniers paysages de Félix Vallotton, achevé un an avant sa mort. Le peintre y fixe un méandre de la Risle, aux abords de Berville-sur-Mer, dans cette Normandie estuarienne qu'il affectionne. L'huile sur toile y condense tout ce qui fait sa manière tardive : un calme absolu, une lumière voilée et une nature ramenée à l'ordre.

Un paysage composé de la dernière année

Ce tableau appartient à la série des paysages composés que Vallotton élabore dans la dernière partie de sa vie. Membre des Nabis, dont il reste la figure la plus singulière, surnommé le « Nabi étranger », il délaisse peu à peu la gravure sur bois et la scène d'intérieur pour une peinture de plein air entièrement recomposée en atelier. L'artiste ne travaille pas sur le motif : il retient une impression, un site, puis le reconstruit de mémoire, épuré de tout accident. Datée de 1924, cette vue de la Risle pousse la méthode à son point d'aboutissement.

La Risle normande entre deux rideaux d'arbres

Le fleuve occupe tout le centre de la composition, remontant vers le spectateur comme un long miroir immobile. De part et d'autre, deux grands arbres sombres dressent leurs masses touffues et encadrent la scène. Sur la berge de gauche, de minuscules silhouettes de paysans s'affairent près de meules de foin coniques, tandis que les prairies s'étagent vers des collines boisées au fond. Le ciel couvert, chargé de nuages gris et blancs, pèse sur le paysage et se reflète dans l'eau avec une netteté presque irréelle. Vallotton ne raconte rien : il suspend un instant, saisit le silence d'un bord de rivière où l'activité humaine se réduit à quelques points dans l'immensité végétale.

Une symétrie glacée autour de l'axe du fleuve

La construction repose sur une symétrie frontale : l'axe liquide du fleuve partage la toile en deux moitiés qui se répondent, renforcées par le doublement des arbres et de leurs reflets. L'huile est travaillée en aplats lisses, sans trace apparente de pinceau, qui donnent à la surface une matité émaillée. La palette, resserrée sur une gamme de verts sourds, de gris et d'ocres, bannit tout éclat. La lumière diffuse, privée d'ombre portée franche, fige le paysage dans une temporalité arrêtée. Cette stylisation, où chaque feuillage devient une forme pleine et compacte, confère à la scène son étrange immobilité.

La réévaluation des paysages tardifs

Longtemps éclipsés par ses gravures et ses nus, les paysages composés de Vallotton sont aujourd'hui reconnus comme l'un des sommets de son œuvre. Leur facture lisse et leur climat de silence annoncent certaines recherches du réalisme magique et nourrissent la relecture moderne d'un artiste tenu pour inclassable. Les grandes rétrospectives consacrées au peintre ont remis en lumière ces vues de rivières et de côtes normandes, où la rigueur de la construction le distingue nettement de ses anciens compagnons nabis. La Risle près de Berville, par sa date même, forme une manière de testament paysager.

Un camaïeu de verts pour un intérieur apaisé

Reproduite en grand format, cette vue de rivière apporte à un intérieur une respiration calme et contemplative. Sa gamme de verts éteints et de gris s'accorde aux ambiances sobres et naturelles, des salons contemporains aux espaces inspirés du style japandi ou scandinave. Au-dessus d'un canapé, dans une chambre ou un bureau, elle installe une atmosphère sereine sans jamais s'imposer, et son format horizontal souligne joliment un mur large. Les amateurs de paysages, de nature et d'art du début du XXe siècle y trouveront une pièce élégante et singulière, à la fois discrète et profonde.

Cette oeuvre est une peinture de la période moderne appartenant au style nabis.