Reproduction de tableau La Résurrection du Christ de Matthias Grünewald

Panneau du Retable d'Issenheim, cette Résurrection compte parmi les sommets de l'art de Matthias Grünewald, peintre actif dans l'Allemagne rhénane du début du XVIe siècle.

Un volet du retable d'Issenheim

L'œuvre appartient au vaste ensemble peint par Grünewald pour les Antonins d'Issenheim, vers 1512-1516. Elle occupe le revers d'un volet mobile et fait pendant à la Crucifixion, dont elle inverse radicalement le ton. Là où le maître déploie ailleurs un réalisme cru de la souffrance, il bascule ici dans la lumière et l'élévation. Aujourd'hui conservée au musée d'Unterlinden à Colmar, elle résume l'audace chromatique qui distingue son auteur de ses contemporains.

Le Christ triomphant au-dessus des gardes

Le Christ s'élève du tombeau dans une immense auréole incandescente, les bras levés et les paumes ouvertes montrant les stigmates. Son visage se dissout dans la clarté, tandis que son linceul passe du blanc froid au rouge ardent. En contrebas, les soldats en armure sont renversés, aveuglés, l'un rejeté en arrière sur la pierre du sépulcre, les autres précipités au sol parmi leurs lances. Le fond nocturne, criblé d'étoiles, accentue l'irruption surnaturelle.

Une explosion de couleur dans la nuit

Grünewald construit la scène sur un contraste brutal entre l'obscurité du ciel et le halo solaire qui irradie du corps glorieux. Le drapé décrit une courbe ascendante continue, du bleu glacé vers l'orangé, qui aspire le regard vers le haut. La touche fondue des chairs lumineuses s'oppose au rendu métallique, dur, des armures des gardes.

Une influence qui traverse les siècles

Longtemps éclipsée, l'œuvre fascine les modernes pour sa violence chromatique et sa charge visionnaire. Les expressionnistes allemands y reconnaissent un ancêtre, et Grünewald devient une référence pour toute une peinture de l'intensité spirituelle.

Un éclat spirituel pour un mur sombre

Cette reproduction impose une présence verticale et lumineuse, idéale pour un intérieur aux teintes profondes où le halo orangé devient un foyer de chaleur. Elle convient à un salon au caractère affirmé, à un bureau ou à un lieu de recueillement, et parle aux amateurs d'art ancien comme de couleur spectaculaire.

Cette oeuvre est une peinture de la période de la renaissance.

Le lieu de conservation de « La Résurrection du Christ » est Musée d'Unterlinden, Colmar, France.