Reproduction de tableau Famille du peintre de Henri Matisse

La Famille du peintre condense dans un seul intérieur toute l'ambition décorative d'Henri Matisse au printemps 1911 : un salon saturé de motifs où la couleur prend le pas sur la profondeur. Portrait de groupe autant que manifeste ornemental, l'œuvre saisit l'artiste au sommet de sa recherche sur l'espace et l'aplat.

Un intérieur peint pour Sergueï Chtchoukine

Ce tableau appartient à la série des grands intérieurs que Matisse réalise pour le collectionneur russe Sergueï Chtchoukine, ces ensembles pensés comme des symphonies décoratives. En 1911, l'artiste a dépassé la violence des premières années fauves pour construire des surfaces plus amples, où chaque objet du quotidien devient prétexte à couleur et à rythme. Il peint ici son propre foyer et transforme la scène domestique en champ d'expérimentation plastique.

La famille réunie autour du damier

Au centre, les deux fils du peintre, vêtus de rouge, se font face autour d'un guéridon et jouent au jeu de dames, penchés sur le damier noir et blanc. À droite se tient une femme en longue robe noire, un livre jaune à la main, dont la verticalité stricte tranche avec le groupe assis. À gauche, une figure féminine en robe jaune à ramages s'absorbe dans un ouvrage, installée sur un canapé rouge. Derrière eux, une cheminée claire porte deux vases fleuris et une petite statuette sombre. La composition dit la concentration silencieuse d'un moment familial ordinaire.

Le tapis, la tenture et la loi de l'aplat

Tout l'espace est traité en aplats et en motifs qui s'affrontent : le tapis oriental rouge et bleu, la tenture à arabesques jaune pâle, les rinceaux du canapé se répondent sans hiérarchie de plans. Matisse abolit presque la perspective, rabat le sol vers le spectateur et fait du rouge la note dominante qui unifie l'ensemble. Cette huile sur toile pousse la couleur pure et le contour cerné jusqu'à faire de l'ornement le véritable sujet, chaque surface décorée entrant en tension avec sa voisine.

Une leçon de couleur pour l'avant-garde russe

Entrée dans la prestigieuse collection Chtchoukine puis conservée au musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, l'œuvre a exercé une influence directe sur les jeunes peintres russes qui découvraient chez le marchand les audaces parisiennes. Sa manière d'égaliser figures et décor, de traiter la toile comme une tapisserie vibrante, a nourri les recherches de l'avant-garde du début du XXe siècle. Matisse lui-même mesurait la difficulté de faire tenir ensemble tant de motifs sans que l'image se disloque, pari que la critique a peu à peu reconnu comme l'un des sommets de son art décoratif.

Une explosion de motifs pour un mur contemporain

Reproduite en grand format, cette scène apporte une énergie chromatique immédiate à un salon contemporain ou à un séjour familial. Ses rouges profonds et ses jaunes lumineux réchauffent un intérieur aux murs neutres, tandis que la richesse des motifs dialogue avec un mobilier sobre, scandinave ou minimaliste, qu'elle vient réveiller. Elle trouve aussi sa place dans un bureau ou un espace de réception où l'on veut afficher un goût affirmé pour la couleur et pour l'histoire de l'art moderne, et parle autant aux amateurs de Matisse qu'aux amoureux d'ambiances chaleureuses et vivantes.

Cette oeuvre est une peinture de la période moderne appartenant au style fauvisme.

Le lieu de conservation de « Famille du peintre » est Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg, Russie.