Reproduction de dessin Côte de Maurice Denis

Côte réunit dans un petit format la marine et le paysage, saisis par Maurice Denis en une mosaïque de touches colorées où le ciel occupe la plus grande part de la surface peinte.

Un Nabi devant l'horizon marin

Côte appartient au versant paysager de Maurice Denis, l'un des fondateurs du groupe des Nabis. Né à Granville, sur le littoral de la Manche, le peintre revient régulièrement au motif de la mer, qu'il traite moins comme un décor descriptif que comme un prétexte à l'accord des couleurs. La toile condense une préoccupation constante de sa jeunesse : subordonner le sujet à l'harmonie de la surface.

La côte, le ciel et l'écume

Le tableau montre une frange de rivage écrasée sous un ciel immense. Des rochers ocre et grenat émergent d'une eau frangée d'écume blanche, tandis qu'une bande de végétation verte et violacée ferme le premier plan. Le ciel, envahi de nuées roses et mauves, occupe près des deux tiers de la composition et impose son calme à toute la scène.

Une touche divisée en confettis de couleur

Denis fragmente la surface en une myriade de petites touches juxtaposées, roses, bleues, vertes et parme, qui vibrent sans se fondre. Cette facture dissout le dessin dans la couleur : les formes du rivage se devinent plus qu'elles ne se cernent. La gamme claire, dominée par les bleus laiteux et les roses poudrés, donne à cette marine une douceur presque irréelle.

« Une surface plane recouverte de couleurs »

Théoricien majeur de sa génération, Denis a résumé l'ambition de telles œuvres dans une formule restée célèbre : un tableau est « essentiellement une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées ». Côte applique ce principe au motif marin, où l'écume et les nuages deviennent de purs événements chromatiques. La toile est aujourd'hui conservée au Musée national de Stockholm.

Une marine apaisante pour un intérieur clair

Cette reproduction trouve naturellement sa place dans un salon lumineux ou une chambre tournés vers la sérénité. Sa palette de bleus tendres et de roses éteints s'accorde aux intérieurs scandinaves, aux murs blancs et aux bois clairs, et diffuse une atmosphère de bord de mer feutrée. Elle séduit les amateurs de peinture française qui préfèrent la couleur suggérée à l'image littérale, et fonctionne aussi bien en pièce maîtresse au-dessus d'un canapé qu'en composition douce dans un bureau apaisé.

Cette oeuvre est une peinture de la période moderne appartenant au style nabis.

Le lieu de conservation de « Côte » est Musée National, Stockholm, Suède.