Reproduction de tableau Charlotte Corday (1768-1793) de Jean-Jacques Hauer

Ce portrait de Charlotte Corday fixe les traits de la jeune femme quelques heures avant son exécution, le 17 juillet 1793. Jean-Jacques Hauer, peintre allemand établi en France, la représente d'après nature, saisissant son visage au terme de son procès devant le tribunal révolutionnaire.

Peint d'après nature en juillet 1793

L'œuvre appartient au moment le plus dramatique de la trajectoire de Hauer. Héritier de la tradition de l'école allemande et actif à Paris pendant la Révolution, l'artiste sert alors dans la Garde nationale. Il approche la condamnée et exécute ce portrait dans les heures qui précèdent le départ pour l'échafaud, ce qui confère à l'image la valeur d'un témoignage direct.

Le calme d'une condamnée face à la mort

Charlotte Corday apparaît en buste, les bras croisés à la taille, les mains jointes serrant un papier. Elle porte une robe blanche et un large châle clair, coiffée d'un bonnet de lin bordé de dentelle. Le regard bleu, droit et posé, ne trahit aucune peur. Derrière elle, un mur sombre porte une inscription à peine lisible. Le peintre montre la meurtrière de Marat non en criminelle mais en figure recueillie, quelques instants avant qu'elle ne revête la chemise rouge des parricides.

Une gamme de blancs sur fond sombre

Peinte à l'huile sur toile, la composition repose sur le contraste entre les blancs lumineux du vêtement et le brun profond de l'arrière-plan. Cette économie de moyens concentre l'attention sur le visage et les mains, seuls foyers de chair dans un ensemble presque monochrome. La touche reste lisse, le modelé délicat, la lumière frontale et sans théâtralité.

La fabrique d'une icône révolutionnaire

Ce portrait est l'une des sources visuelles majeures du mythe de Charlotte Corday. Diffusé par la gravure, il nourrit une iconographie abondante tout au long du XIXe siècle, où la jeune Normande devient tour à tour héroïne et fanatique selon les camps. Conservé au Musée et Domaine National de Versailles et de Trianon, il garde le prestige d'avoir été peint sur le vif.

Un portrait grave pour un intérieur feutré

La sobriété de cette reproduction en fait une pièce forte pour un intérieur au caractère affirmé. Sa palette de blancs et de bruns s'accorde aux ambiances feutrées d'un bureau, d'un cabinet de lecture ou d'un salon aux teintes profondes. Le portrait parle aux amateurs d'histoire et de peinture ancienne, et impose une présence grave sans jamais alourdir l'espace.

Cette oeuvre est une peinture de la période classique appartenant au style ecole allemande.

Le lieu de conservation de « Charlotte Corday (1768-1793) » est Musée et Domaine National de Versailles et de Trianon, Versailles, France.