Reproduction de tableau Bois de Boulogne de Berthe Morisot

Peinte en 1893, deux ans seulement avant la disparition de l'artiste, cette toile appartient à la dernière manière de Berthe Morisot, la plus libre et la plus assurée. La peintre y renoue avec un motif qui traverse toute sa carrière depuis les années 1870 : la figure féminine saisie en plein air, dans ces jardins et ces bois qui bordaient le Paris de la Belle Époque.

Une dernière manière tournée vers le grand air

Le Bois de Boulogne condense les préoccupations qui occupent Morisot à la fin de sa vie : la lumière filtrée par les feuillages, la jeunesse féminine, la spontanéité du geste. Membre à part entière du groupe impressionniste, qu'elle expose avec lui dès la première exposition de 1874, elle a fait de la promenade parisienne un genre à elle seule. Ici, le motif du parc n'est plus un simple décor mondain : il devient un champ vibrant où la figure et le paysage se fondent dans une même matière colorée.

La jeune fille, le chien et la promenade

Au premier plan, une jeune fille en robe bleu-vert ceinturée de noir se tient debout, coiffée d'un large chapeau sombre, une main posée sur la hanche. Elle retient en laisse un chien fauve, longue silhouette élancée de lévrier, dont la couleur chaude tranche sur les verts environnants. Derrière elle, la pelouse s'étire vers un groupe de promeneurs esquissés, une tache rouge de parasol ou de banc, des arbres qui montent en rideau. La scène dit le loisir bourgeois du Bois de Boulogne, ce grand parc de l'ouest parisien où l'on venait marcher, mais Morisot en retient surtout l'instant fugace, l'attitude nonchalante d'une adolescente rêveuse.

Une matière verte travaillée en touches libres

La toile est presque entièrement gouvernée par une gamme de verts, du tendre au sombre, ponctuée des accents froids de la robe et du fauve du chien. Morisot peint à l'huile par touches longues, souples, parfois presque filées, qui laissent respirer la trame de la toile. Les troncs d'arbre au premier plan, traités en larges coulées verticales, cadrent la composition sans jamais la fermer. Cette facture ouverte, où le fond et la figure partagent le même vocabulaire de coups de pinceau, donne à l'ensemble une unité atmosphérique remarquable : rien n'y est fini au sens académique, tout y est vivant.

Le regard de Marmottan sur une peintre majeure

Longtemps reléguée derrière ses camarades masculins, Berthe Morisot est aujourd'hui reconnue comme l'une des figures centrales de l'impressionnisme, saluée pour l'audace de sa touche par des critiques dès son vivant, dont son ami Stéphane Mallarmé. Conservée au musée Marmottan Monet à Paris, qui abrite l'un des plus riches ensembles impressionnistes au monde, cette toile témoigne de la place que la peintre occupe désormais dans l'histoire de l'art. Les expositions monographiques qui lui sont consacrées depuis les années 2010 ont définitivement confirmé sa modernité.

Une fraîcheur végétale pour un intérieur lumineux

Reproduite en grand format, cette scène apporte à un mur une douceur végétale immédiate, idéale pour un salon clair, une chambre ou un bureau où l'on cherche à créer une atmosphère apaisée. Sa palette de verts s'accorde naturellement avec des intérieurs aux tons neutres, un mobilier en bois clair ou une décoration inspirée de la nature. Les amateurs d'impressionnisme y trouveront une œuvre moins attendue que les grands paysages de Monet, mais tout aussi rayonnante, qui parle d'enfance, de plein air et de flânerie parisienne.

Cette oeuvre est une peinture de la période moderne appartenant au style impressionnisme.

Le lieu de conservation de « Bois de Boulogne » est Musée Marmottan Monet, Paris, France.