La Peinture en plein air dans l'art du XIXe siècle
La peinture de plein air
Le XIXe siècle marque le passage d’une peinture d’atelier à une peinture de « plein air », aussi appelée peinture sur le motif. Cette nouvelle manière de peindre caractérise les œuvres d’art peintes hors des ateliers, directement d’après le sujet. La pratique se diffuse en France vers le milieu du XIXe siècle dans l’œuvre de certains des peintres de l’Ecole de Barbizon ou encore des artistes comme Eugène Boudin. L’invention du tube de peinture en métal, prêt à l’emploi et facilement transportable dans les années 1840 a facilité la peinture de plein air. Il remplace l’ancienne peinture préparée à la main par les artistes à partir d’huile et de poudre colorée et permet aux artistes de quitter leurs ateliers afin de travailler en plein air.
La peinture de plein air est selon le critique d’art Théodore Duret « liée à une nouvelle manière de voir », il s’agit pour les artistes de « retranscrire une sensation immédiate, de rendre les effets lumineux du ciel et de l’eau, la vibration colorée de leurs effets changeants ». Dans Claude Monet peignant dans son atelier, aussi appelé Monet sur son Bateau, Edouard Manet représente son ami entrain de réaliser une toile dans un bateau près de la ville d’Argenteuil. Cette ville est un des lieux privilégiés de Monet qui s’y installe de 1871 à 1877. En 1874, date de réalisation du tableau, il se fait construire un « bateau-atelier ». Cette œuvre souligne l’importance de la pratique de la peinture en plein air pour les peintres du groupe impressionniste.
« Boudin installe son chevalet et se met au travail, ce fut tout à coup comme un voile qui se déchire : j’avais compris, j’avais saisi ce que pouvait être la peinture »
Claude Monet
Parmi les artistes qui peignent en plein-air, Eugène Boudin, un peintre normand dont Claude Monet s’inspirera largement. Boudin est né en 1824 à Honfleur et est issu d’une famille de marins. Dès 1858, il rencontre Claude Monet et en 1874, participe à la première exposition impressionniste. L’amitié entre les deux hommes sera déterminante pour Monet, qui dira qu’il « doit tout à Boudin ». La peinture en plein air sera par ailleurs une des caractéristiques de la production des peintres impressionnistes, qui s’attacheront à rendre la nature dans ce qu’elle a de mouvant, d’éphémère et de transitoire.
La pie est une huile sur toile réalisée par Claude Monet entre 1868 et 1869 et un exemple de sa pratique sur le motif. Cette période de la carrière de l’artiste, qui commence à partir de la fin des années 1860, est caractérisée par la volonté du peintre de rendre dans ses œuvres tous les états transitoires, voire fugitifs de la nature. Dans La pie, il dépeint un coin de campagne de la région d’Etretat, recouvert de neige. Une frêle pie est posée sur un portail de bois dans un paysage construit sur le jeu des surfaces ensoleillées et ombragées qui traduisent insaisissable matière mi-solide, mi-liquide qu'est la neige.
Le XIXe siècle marque le passage d’une peinture d’atelier à une peinture de « plein air », aussi appelée peinture sur le motif. Cette nouvelle manière de peindre caractérise les œuvres d’art peintes hors des ateliers, directement d’après le sujet. La pratique se diffuse en France vers le milieu du XIXe siècle dans l’œuvre de certains des peintres de l’Ecole de Barbizon ou encore des artistes comme Eugène Boudin. L’invention du tube de peinture en métal, prêt à l’emploi et facilement transportable dans les années 1840 a facilité la peinture de plein air. Il remplace l’ancienne peinture préparée à la main par les artistes à partir d’huile et de poudre colorée et permet aux artistes de quitter leurs ateliers afin de travailler en plein air.
La peinture de plein air est selon le critique d’art Théodore Duret « liée à une nouvelle manière de voir », il s’agit pour les artistes de « retranscrire une sensation immédiate, de rendre les effets lumineux du ciel et de l’eau, la vibration colorée de leurs effets changeants ». Dans Claude Monet peignant dans son atelier, aussi appelé Monet sur son Bateau, Edouard Manet représente son ami entrain de réaliser une toile dans un bateau près de la ville d’Argenteuil. Cette ville est un des lieux privilégiés de Monet qui s’y installe de 1871 à 1877. En 1874, date de réalisation du tableau, il se fait construire un « bateau-atelier ». Cette œuvre souligne l’importance de la pratique de la peinture en plein air pour les peintres du groupe impressionniste.
« Boudin installe son chevalet et se met au travail, ce fut tout à coup comme un voile qui se déchire : j’avais compris, j’avais saisi ce que pouvait être la peinture »
Claude Monet
Parmi les artistes qui peignent en plein-air, Eugène Boudin, un peintre normand dont Claude Monet s’inspirera largement. Boudin est né en 1824 à Honfleur et est issu d’une famille de marins. Dès 1858, il rencontre Claude Monet et en 1874, participe à la première exposition impressionniste. L’amitié entre les deux hommes sera déterminante pour Monet, qui dira qu’il « doit tout à Boudin ». La peinture en plein air sera par ailleurs une des caractéristiques de la production des peintres impressionnistes, qui s’attacheront à rendre la nature dans ce qu’elle a de mouvant, d’éphémère et de transitoire.
La pie est une huile sur toile réalisée par Claude Monet entre 1868 et 1869 et un exemple de sa pratique sur le motif. Cette période de la carrière de l’artiste, qui commence à partir de la fin des années 1860, est caractérisée par la volonté du peintre de rendre dans ses œuvres tous les états transitoires, voire fugitifs de la nature. Dans La pie, il dépeint un coin de campagne de la région d’Etretat, recouvert de neige. Une frêle pie est posée sur un portail de bois dans un paysage construit sur le jeu des surfaces ensoleillées et ombragées qui traduisent insaisissable matière mi-solide, mi-liquide qu'est la neige.
