Photographies d'architecture

La photographie d’architecture recouvre aussi bien les structures extérieures des bâtiments que leurs espaces intérieurs. Les photographes d'architecture capturent non seulement les lignes et les formes des bâtiments, mais aussi l'atmosphère, la lumière et l'interaction entre l'homme et son environnement bâti. Principalement rattachée à la photographie urbaine, l’architecture témoigne d’une époque et rend les lieux reconnaissables, parfois emblématiques. Une fois photographiée, l’architecture devient un marqueur de temps et permet parfois à l’homme de se projeter dans une époque révolue. L’architecture est une construction de l’homme et s’inscrit de ce fait parfois dans la photographie humaniste. Les débuts de la photographie d'architecture remontent aux premiers jours de la photographie, lorsque les pionniers tels que Daguerre et Talbot ont commencé à expérimenter avec cette nouvelle forme d'expression. Au fil des décennies, la photographie d'architecture a évolué pour refléter les tendances esthétiques et technologiques de chaque époque, des clichés en noir et blanc empreints de romantisme du 19ᵉ siècle aux photographies couleur vibrantes du 20ᵉ siècle.

La photographie d'un théâtre vide pour un salon résolument contemporain, les étapes de la construction de la tour eiffel pour un bureau vintage, la photo d'architecture saura parfaitement completer votre décoration murale.  La photographie est une belle manière d’immortaliser un monument, de le redécouvrir sous un angle nouveau. Emile Durandelle, artiste de la belle époque, en a fait sa spécialité. Ses saisissantes photographies de la Tour Eiffel sont de belles idées de cadeau pour les amoureux du vieux Paris. Une autre œuvre témoignant de l’architecture de cette ville est «Kiosque à Paris» d’Eugène Atget, mais si vous chercher à créer une décoration graphique, moderne et urbaine pensez plutôt à accrocher une reproduction de photographie d'art de «Paris, le Trocadéro» d'Elise Hardy.