Peinture surréaliste
Dans les années 1920, la scène artistique parisienne est dominée par le surréalisme. Ce sont des évènements, comme la soirée du Cœur à Barbe en 1923, et des expériences artistiques telles que l’écriture automatique (conçue par Philippe Soupault et André Breton en 1919) ou les Sommeils hypnotiques (mit au point par René Crevel, André Breton, Robert Desnos et Benjamin Péret en 1922) qui participent à l’avènement du surréalisme. Le mouvement naît au cœur des divergences du groupe dadaïste. Les artistes, qui se détachent du mouvement Dada, constituent officiellement le groupe surréaliste en 1924. En effet, en octobre 1924, André Breton publie le Premier Manifeste du Surréalisme et en décembre de la même année paraît la revue La Révolution surréaliste dont les premiers directeurs furent Benjamin Péret, Pierre Naville et André Breton. Les procédés du surréalisme et ses acteurs (comme Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud ou le Marquis de Sade) montrent que le mouvement est profondément ancré dans la littérature. Néanmoins, les idées et les pratiques surréalistes vont progressivement s’étendre à d’autres domaines de la création artistique comme le cinéma et la photographie. Le surréalisme s’oppose au rationalisme des mouvements artistiques comme le suprématisme, le constructivisme et le néoplasticisme qui, à la même période, se diffusent largement en Allemagne et plus généralement dans les pays d’Europe Centrale. Les artistes surréalistes se reposent sur les concepts empiriques de l’imaginaire, le rêve et l’onirisme, et visent à abolir les frontières entre le conscient et l’inconscient, le rêve et la réalité. L’aventure surréaliste s’est poursuivie pendant plus d’une quarantaine d’années.
Pour une décoration onirique, accrochez sur vos murs la reproduction de Victor Brauner La Mode. Pour faire plaisir à tous les amateurs de peinture surréaliste, vous pouvez offrir Au-dessus de la Ville, 1924 de Marc Chagall.
Si les artistes surréalistes formèrent des groupes très liés remettant parfois en cause les egos des artistes, chaque peintre conservait néanmoins un style reconnaissable. Brauner Victor par exemple développa dans «La mode»un langage pictural dont les aplats de couleurs diffèrent de l’approche plus organique d’un Max Ernst comme «Après moi le sommeil».
