Reproduction d'art La visite de Félix Vallotton

Félix Vallotton dévoile dans La visite une scène d’adultère bien funeste, comme il en a coutume dans bon nombre de ses œuvres. Le peintre mêle ainsi l’art à l’idée qu’il se fait du mariage, et plus généralement de la relation de couple, envahi par le mensonge, les secrets et le refoulement. A la fois froide et intéressée, la femme du tableau apparaît en dominatrice, laissant à l’homme, ayant succombé à son charme, le statut de victime. Dans une mise en scène très théâtralisée, Vallotton s’évertue à ne rien dissimuler, sans pour autant prendre pleinement part à son tableau, de par la vue éloignée sur les deux amants et la porte ouverte, présageant un secret qui tend à se savoir. La visite marque la relation, un brin houleuse, que l’artiste pense entretenir avec le sexe opposé, partagé entre l’adulation et une peur irrépressible de l’abandon. Un bien intéressant sarcasme artistique, dissimulant ses angoisses relationnelles, mené avec sévérité envers la beauté des femmes, prédatrices invétérées pour Félix Vallotton. 

Cette oeuvre est une peinture de la période moderne appartenant au style nabis.