Reproduction de tableau Portrait de Fritza von Riedler de Gustav Klimt

Klimt se veut portraitiste de son siècle en représentant de grandes dames bourgeoises et de "charmantes petites viennoises" qu'il décrira comme de "libres artistes de l'amour". Sensible au symbolisme, il fait le choix de suggérer plus que de décrire et met à jour l'aptitude de la peinture à révéler l'univers imaginaire et matériel des femmes.
A partir de 1900, le peintre réalise des effigies flamboyantes caractéristiques de sa période dorée et insère le visage de ces grandes dames de la société viennoise dans un univers abstrait et primitiviste traduisant le faste de leur vie devenant ainsi selon Max Eisler "l'historien de cette couche de la société indifférente, indolente et vide".
Ainsi, il peint en 1906 le Portrait de Fritza von Riedler parée de bijoux et richement vêtue dans un espace envahi par l'ornementation. Ces éléments créent l'aura du personnage et signifient son rang social.

Cette oeuvre est une peinture de la période moderne appartenant au style art nouveau.

Le lieu de conservation de « Portrait de Fritza von Riedler » est Palais du Belvédère, Vienne, Autriche.