Reproduction de tableau La Mise au tombeau de Titien

Éclairés par une lumière crépusculaire trois hommes portent péniblement le Christ dans un linceul blanc. Ils viennent tout juste d’obtenir l’autorisation d’enterrer son cadavre. Son visage étant mangé par l’ombre, l’on ne distingue que son corps livide. Un premier homme, Saint-Jean, le soutient par le bras, la tête relevée vers le ciel, visiblement bouleversé. Ses deux autres comparses l’épaulent, tandis que la Vierge Marie et Marie Madeleine assistent à cette mise au tombeau avec émotion mais dignité. La scène est traitée par Titien avec simplicité et rigueur. Il se détache ici peu à peu de l’influence de son maitre, Giorgione, pour développer un langage pictural plus personnel, mêlant une maitrise technique toute classique à un gout prononcé pour la couleur. Il a resserré l’espace au maximum, se focalisant sur ses personnages grâce au format de frise. Ce sont les contrastes lumineux et chromatiques qui dynamisent l’ensemble, et les couleurs éclatantes des tissus font paraître le corps du Christ d’autant plus cireux.

Cette oeuvre est une peinture de la période de la renaissance appartenant au style renaissance italienne.

Le lieu de conservation de « La Mise au tombeau » est Musée du Louvre, Paris, France.